误区之一，以框架新旧优劣论瓷画的真伪。框架是瓷画的包装物，便于瓷画悬挂或摆放，框架材质和工艺的好坏是由使用者的经济条件和文化品位所决定的。框架是可变之物，随着时空变迁，因自然或人为等因素造成损坏，更换新的框架，这是很正常的。框架虽与瓷画是一个结合的整体，但没有真伪的内在联系，老框装新画，新框装老画都可能出现。现在景德镇一些仿制者为俺人耳目，煞费苦心，专门去民间收集老框，用来包装仿品，蒙骗收藏者，切莫上当。

误区之二，以瓷板背面的特征和垫物推断瓷画的真伪。瓷板背面常会遇到三种情况，一是背板有筋条纹，麻布纹和细条纹，也有无纹的。这多是烧制瓷板的工艺所形成的。竖烧者使用高岭土撑条，烧成后敲掉撑条，成品板上留下筋条纹。平烧者则因垫烧物不同，形成麻布纹、细条纹或无纹。二是瓷板背面，有的白而洁净，少见污染，有的是黑褐色的污垢，这是框架盖板密封好坏形成的。三是框架背面有纸板之类的垫物，这是在瓷板与框架厚薄、大小尺寸出现差异，为了使瓷板不松动受损而放置的。有些人把瓷板背面无纹、洁净、有垫物的瓷画作品都论定新品，这并不科学，瓷板新老还是应从胎釉鉴定中得出结论。

误区之三，遇见相同作品必定是仿品。这是一个绝对化的推断。在遇见相同画作时，不能轻易肯定甲否定乙；或肯定乙否定甲。相同的作品中有仿品也有真品，这是因为“珠山八友”根据客户需求作画，若遇不同的客户有相同需求时就会一画多作，留传后世就出现相同的作品，但所谓相同，是从总体上说的，细微之处必然会有很多不同，这才是正常的，只有印刷和电脑复制的图象才会出现一模一样。相同画作应按常规方法进行审定，以防误判。

误区之四，画册上未见的作品一定是伪作。1999年以来，先后出版了三套不同版本的画册，书中除了文字说明，大多是历代瓷画作品彩照，其中“珠山八友”作品也占了相当篇幅，认真阅看，对鉴赏水平提高会有很大帮助。但也不乏有人立足书本提出了这样的疑问，书上未见的作品不会是真的？这种疑问当然是片面的。书中收藏的作品，仅是“珠山八友”作品中的一小部分，大量的作品还流散民间或在少数收藏者手里，随着“珠山八友”瓷画收藏热的到来，你必定会看到更多的与画册中不相同的真品。

景德镇瓷板画始于明清时期。民间曾把它镶嵌在屏风、柜门、床架等处用于装饰。清朝中期的一些民间艺人，运用画中浅绛彩的绘画方法进行临摹和创作，开创了瓷板画的先河。 瓷板画是指在平素瓷板上使用的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品 。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的"瓷板画"则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。

鉴赏瓷板画时要注意"六看":一看瓷板是否平整，凡瓷板中间拱起或歪斜者，均属次品。二看瓷板表面是否光洁，凡表面有缩釉、黑斑者，均属次品。三看瓷板是否完整，凡轻敲声音闷哑有裂缝者，均属次品。四看瓷板画面是否整洁，凡画面有釉色脱落或被抹擦痕迹者，均属次品。五看瓷板画意是否精美，凡粗制滥造者，均属次品。六看瓷板画烧制工艺是否到位，凡窑变不佳、发色暗灰者，均属次品。瓷板画需考虑瓷板、胎釉、上色以及画法技巧，如果做工精良，字体潇洒，流畅，一气呵成，这样的作品往往是大家风范，值得关注。

瓷板画“以瓷为纸，将画入瓷”，瓷上绘画是景德镇陶瓷艺术中一个重要的表现形式，其工艺复杂，艺术水平和成本都很高。

瓷画兴起于清朝中期，至清末民初，景德镇就有一批新安派文人画家“珠山八友”介入画瓷，以画家的主体意识和情感表达，取代理性思维的陶瓷装饰设计，建立了瓷上浅绛彩的陶瓷绘画形式--瓷画。

这种以艺术家的主体创造意识为主导的艺术形式，是把器皿和瓷板作为艺术表现的载体，是中国陶瓷艺术的一种新突破。

瓷画发展至今，众多陶瓷艺术大师聚集于景德镇，快速的推动了瓷画的发展，呈现出百花齐放的景象。

在主题上，取材十分多样化，山水、花鸟、人物等;在表现形式与创作手法上，不但保留了传统中国画的绘画技巧，并加入了西方绘画的手法，将油画、水彩等融合在瓷画之中，形成了大胆创新的艺术风格，碰撞出更为丰富的作品。

瓷画和其他画种相比，有着一定的相似之处，都属于平面艺术。

但是，瓷画又和其他画种有着明显的区别，其具有独特的艺术特色，即陶瓷特色。

瓷画相比较纸绢画而言，更经得起时间的考验，不怕潮湿，霉变，只要不撞击便不会损坏。

瓷画样式也十分多样，除了常见的方形外，还有圆形、扇形、叶形等等。

瓷画不仅可以收藏，还可用于家居装饰、当作家具的镶嵌饰物，更符合现代人的审美需求。

咨询szlxpm然而，在业内专家看来，当代瓷画艺术刚刚兴起，尽管在古玩艺术品市场很受欢迎，但还没有引起大规模跟风炒作。

因为瓷画还处于工艺美术的范畴，其发展潜能还不为社会广泛了解。

时至今日，人们对瓷画的不了解仍是普遍现象，认为瓷画就是工匠的东西，跟纯艺术相去甚远，这其实是一种错误的想法。

瓷画有釉上跟釉下的区别，釉上瓷画有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩等，是在成瓷的瓷板上作画;釉下瓷画有青花分水、颜色釉、釉里红、釉下五彩、半刀泥雕刻等工艺，或一次高温烧成，或高温烧成后绘画再用低温烧制。

瓷画的每一种工艺都是千变万化的，无法预估的，有可能成功，也有可能失败，但绝不可能有两幅一样的作品出现，这就形成了独一无二的高艺术价值。

工艺绘画是一切民间艺术的根源，瓷画艺术是工艺跟绘画结合的纯艺术。

尽管瓷画历史并不悠久，但其在海内外的极高声誉地位加之中国画的深厚文化底蕴，使其深受藏家喜爱。

近几年来，瓷板画行情可谓发生了翻天覆地的变化，从十几年前的门可罗雀，到如今天价频现，行情逐年走高，瓷板画渐渐成为收藏市场又一个热点。

有关专家表示，从市场价位来讲，目前瓷板画的价格远远低于当年同时期、同名气的画家的价格。

因此，瓷板画收藏前景看好，眼下入手正是良机。

瓷板画是第一批非物质文化遗产，2021年入选省级、国家级非物质文化遗产名录。

对于当代瓷画艺术市场来说，由于瓷画画家数量稀少，成功作品数量稀缺，瓷画作品艺术价值高，这些共有的特点，推升了瓷画价值，但在投资时需仔细辨别，以免买到赝品。

鉴赏瓷板画时要注意“六看”:一看瓷板是否平整，凡瓷板中间拱起或歪斜者，均属次品。

二看瓷板表面是否光洁，凡表面有缩釉、黑斑者，均属次品。

三看瓷板是否完整，凡轻敲声音闷哑有裂缝者，均属次品。

四看瓷板画面是否整洁，凡画面有釉色脱落或被抹擦痕迹者，均属次品。

五看瓷板画意是否精美，凡粗制滥造者，均属次品。

六看瓷板画烧制工艺是否到位，凡窑变不佳、发色暗灰者，均属次品。

2011年中国嘉德2011春季拍卖会圆满收槌，江西陶瓷艺术家王大凡的“禹王治水图”粉彩瓷板以920万元成交，创下了近现代陶瓷艺术品拍卖的新纪录。

据了解，王大凡粉彩瓷板画一般拍卖成交多在数十万元，2009年浙江一家拍卖公司曾拍出100多万元的价格，而这次嘉德拍卖最终以920万元，两年的时间涨价近10倍，由此可见近现代瓷器越来越被投资者看好。一位收藏业内人士认为，这次王大凡的瓷板拍出近千万元的价格，给市场传递了一个信息，就是和王大凡同期的“珠山八友”等艺人的作品价格将普遍上涨。收藏者在接受官窑器同时，已经将目光转向近现代文人瓷画上。

瓷板画

是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。