王大凡(1888—1961)，名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐。

王大凡早年的人物画多是富贵寿考、伏虎罗汉、八仙图等，晚年的人物画以木兰从军、闻鸡起舞、岳母刺字等内容为多，注重作品的时代性。模仿品以其20世纪30、40年代的人物画为多，也有少量50、60年代的作品。从王氏人物画笔墨特点来看，主要有以下几个特色：王大凡瓷板画价格和鉴定方法介绍。

一是用笔用线遒劲，似传统线描法中的高古游丝描、铁线描一类，多是中锋用笔，朴拙、厚实、圆润，章法别致，有装饰味，这是王大凡与王琦侧锋用笔画人物画的最大区别。而模仿品勾线难学其骨，少圆润劲拔之韵味，有的中、侧锋并用，不得要领。

王大凡在浅降彩的基础上，独创了“落地粉彩”技法，很符合改革了浅降彩的设色，使浅降彩法画起画回生。王大凡在长达六十年绘画生涯中，兼工带写，构思严谨，用笔流畅，飘逸，其代表“布袋罗汉”，形态逼真，神情庄重慈祥，其动感飘逸，用笔如吴带当风，行云流水。把一个放下包袱何等自在逍遥的和尚刻画的惟妙惟肖，出神入化。

纵观王大凡一生的创作，题材多选择具有文化底蕴内涵的民间故事，民间故事承接着古代人们智慧与文化，王大凡＂借故＂在不同背景下表现出当代人文精神。正是这份＂雅＂与＂俗＂，文雅民俗的雅俗文化兼并，让王大凡的艺术作品大放异彩，博名至今。

王大凡的《梁红玉击鼓战金山》粉彩瓷盘，就是较为典型的例子。他用斧劈法突出了金山的一角，远景是隐约可见的逶迤山岗，近景是梁红玉所指挥的只露出船头的战船，船身、船尾都让山峰挡住了。那战船盘旋荡起了波澜的近水和平静如镜的远湖，形成动与静的鲜明对照，旨在突出战争场景的辽阔、宏大，从有限的画面之中传递出无限的信息，在画意、画蕴、画境诸方面，作出了可贵的探索。历史典故人物画，堪称人物画家王大凡艺术生涯的一大亮点。

王大凡的作品，无论是大件还是小件，可以说都充满了“文人画”的意趣美、意境美和形式美。小件作品统筹兼顾，以少胜多；大件作品纵横捭阖、运筹帷幄。他笔下的仙释人物，不是不食人间烟火的神，而是充满着人性、人情味、有血有肉的人；他笔下的历史人物，或疾恶如仇，或正气凛然，或幽默诙谐，或聪明睿智。如《竹林七贤》人物风格各异，内在精神气质和艺术内涵各具特点，强调了“画”的审美意趣，并把这种“意趣”扩大到画外，提高了它的文化品格。他的《新八仙》前后呼应，首尾相谐。八块瓷板，可独立成篇，又可拼在一起构成一幅完整统一的画面。

早在1915年、王大凡就凭借他的《富贵寿考》粉彩瓷板画，荣获了巴拿马博览会金质奖章，是当时唯一的金牌得主、由此可见王大凡影响力、再结合王大凡精湛的画工、丰富内涵的故事主题、其作品价格近年来越炒越高。

早在2011年的北京、王大凡的一副规格为101×46cm（4平尺左右）的单条屏瓷板画、就已经公开拍卖出920万的高价，一度刷新为王大凡单条屏瓷板画的最高纪录。

随后在2013年的北京、一件王大凡的主题为投笔从戎、木兰从军的粉彩四方笔筒、一经问世、便在竞争激烈的拍场上，经过几轮轮的叫价、最终拍出了520万的价格。

不光是在国内、在国外还没有受疫情冲击的2019年、四条规格为：单条宽21cm，高73cm的王大凡“渔樵耕读”瓷板画四条屏，在拍场上经过十几轮的叫价、最终拍出了2150万的高价、刷新王大凡作品的最高纪录，轰动整个瓷板画交易市场。

20世纪40年代至中华人民共和国建国十周年，是王大凡陶瓷艺术的鼎盛时期。此时的王大凡在各种艺术思潮的激荡下，对新时代的艺术充满了憧憬，怀着对新中国的满腔热情创作了《骏马献给总司令》《面壁十年》《大禹治水》《闯王进京》《卓文君》《松下听琴图》《新八仙》《竹林七贤》等力作。

王大凡在长达六十年绘画生计中，其瓷艺“文人画”的风格和寻求，都是以“老少皆宜”贯穿。“珠山八友”中的十位画家，除王琦属大适意外，其他是兼工带写、婉约内敛的小适意，这种艺术表现方式和审美理念，其实质便是“老少皆宜”。作为人物画家，王大凡还非常重视内容与方式的一致。如他的《风尘三侠》、《秉烛达旦》、《岳母刺字》、《梁红玉伐鼓战金山》等著作的表现方式，都是依据内容的需求而深化的。

王大凡瓷板画价格和鉴定方法介绍

2008年拍卖的王琦粉彩瓷板《渔翁图》以1241.5万元成 交;2009年拍卖的王大凡一件《黄山四千仞》瓷板拍出1780万元的高价;而在2011年的春季拍卖会上，王大凡的粉彩瓷板画《禹王治水图》以1920万元创个人成 交纪录。在不到数十年的时间里，“珠山八友”瓷板画的成 交价格从几万元直线上升到几十万，甚至上千万元。

王大凡是一位高产的瓷板画大师，民间流传四条屏居多，例如五子登科、渔区耕读、四大美女、春夏秋冬、八仙过海、琴棋书画等等。王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的杰出代表，他的画风古朴，构思严谨、气势洒脱，其传世的近千幅艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。

王大凡(1888到1961)，名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐。珠山八友之一。王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的杰出代表，其传世艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。1901到1920年，王大凡受汪晓棠影响较深，早期画的仕女与汪晓棠画的仕女一脉相承。王大凡与王琦于1916年到上海观摩海上画派作品，并结识吴湖帆先生。1922年，王大凡参加了由浮梁县县长徐仲亭等倡导，汪晓棠、王琦任副社长的“瓷业美术研究社”。1901年到1940年的39年间，完成了从古、图案到传统文人画的转型。

王大凡描写人物脸部非常的细腻，考究明暗改动，有西画中的素描联系和光影改动，晕染办法一起，立体感强。王氏画仕女以“丹凤眼”、“樱桃嘴”冠之，特征显着，并构成一种惯用的程式。

以瓷入画，以胎为纸，在瓷板上彩绘，然后诞生了淡雅美丽的新粉彩。这些作于瓷板上的画，汲取了中国画的营养，绘出的各种山水人物花卉走兽无不荣耀传神，绘声绘色，其笔法、墨韵、色彩和同时代的海上画派的作品有异曲同工之妙。 实际上，“珠山八友”前后共有十人，分别是：王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。

1915年在美国旧金山举办的首届万国博览会上，中国精巧的瓷器，再度得到了世界各国的注重，其间一块精巧的、名为“富贵寿考”的瓷板画更是让不少参会人士交口称赞，一举夺得了彩瓷类金奖。 “富贵寿考”恰是王大凡瓷板画的佳作之一，当时他年仅27岁。

整套瓷板瓷极平整，细腻，光泽莹润柔和，鲜艳醒目，粉彩厚薄适中，蛤蜊光清晰可见。边框雕工精致，真是千姿百态的一幅生机勃勃的图画。表现手法需要刻意区分，其难度非比寻常，没有深厚的功力不敢轻易尝试。此件藏品为不可多得之佳作，具有极高的收藏、投资以及研究价值！

2008年拍卖的王琦粉彩瓷板《渔翁图》以1241.5万元成交;2009年拍卖的王大凡一件《黄山四千仞》瓷板拍出1780万元的高价;而在2011年的春季拍卖会上，王大凡的粉彩瓷板画《禹王治水图》以1920万元创自个成交纪录。在不到数十年的时间里，“珠山八友”瓷板画的成交报价从几万元直线上升到几十万，乃至上千万元。

“珠山八友”瓷板画报价上升并非偶热现象，究其原因，“珠山八友”的瓷板画有着雄厚的出资潜力。对于存世量并不多的的“珠山八友”瓷板画真迹来说，它就如“原始股”，增值空间很大。从商场价位来看，现在“珠山八友”瓷板画的报价远远低于当年同时期、同声望的画家的报价，可以断言，“珠山八友”的瓷板画还具有广大的增值空间，其作品非常值得保藏。