学单簧管怎么训练气息

单簧管学习中气息的训练

单簧管演奏技巧包含三个重要的组成部分：气息、运指、舌奏。这三个方面也是单簧管演奏者必须掌握和运用好的技术内容。其中，在单簧管演奏中对气息的训练和方法的掌握尤为重要，它会直接影响到演奏者演奏水平的发挥。因此，只有更好地控制气息，才能获得准确的音高和浑厚饱满的音色。

单簧管气息演奏在木管类乐器中，单簧管的音色优美、音域宽广，它美妙音色的优势极少有乐器能同它媲美。音乐大师柏辽兹曾称它“能具有造成缥缈深远、空谷回响、余音缭绕等效果的可贵性。”单簧管的音域从低音至高音构成四个音区，有三个半八度。由于音域宽广，因此对演奏者在气息、运指、舌指及强弱控制等方面要求较高，属于比较难掌握的乐器之一。我们都知道，在几乎所有管乐器的演奏技巧中，演奏者对气息的训练和方法的掌握尤为重要。所以在这里，我们通过对单簧管演奏中气息训练的研究，结合科学正确的呼吸方法，使单簧管演奏者们更好地控制气息，获得准确的音高和浑厚饱满的音色。

一、气息的内涵

在单簧管的演奏中，“气息”的概念是针对吸气与吹气、呼气与吐气吹奏技巧而提出的。首先，演奏者应明确呼气与吸气的气息的不同之处。呼气时，嘴部口型要相对比吸气的嘴部口型大些，但这并不意味着呼气的气息量要比吸气大，相反，两者都要对气息的掌握做到“稳”既气息进入平稳；“准”即气息进入位置准确；“满”既气息进入饱满。相对而言，吸气的气息更为集中深入、持续的时间更长，呼气则很快。当然，呼气与吸气这两者又是分不开的，它们可以相互借鉴在气息掌握方面的技巧特点，如吸气可以借鉴呼气的放松，这样，其气息的掌握更为平稳和饱满。演奏者要对上述四种技巧气息的运用熟练掌握，把它们融会贯通起来，然后再通过科学合理的训练逐步提高。

二、气息的运用原理

呼吸反过来读就是吸呼，所以必须首先学会正确的吸气，才能进行正确的呼气。人体为了维持正常的生理需要，一般每分钟呼吸12至16次，你根本不用去想就会自然地呼吸，而且基本上呼与吸时间相等。而吹奏乐器就截然不同了，我们是根据音乐的需要，有意识地强行快速吸入大量空气，而慢慢地将气呼出，这样的呼吸就有技巧了。一般来说，呼吸方法可分为胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸三种。当吹奏单簧管时，演奏者重要的就是学会气息运用的变化能力，即运用气息的力量、速度等，这种变化能力对音色、作品的表现力有着直接的作用。对于演奏者而言，气息的运用不同于人正常的呼气，它要求演奏者的腹部气息量要比胸部的气息量大。这是因为人的胸腔有骨架支撑，呼的气息再饱满，骨架制约了气息的呼入量，而腹部没有骨架的支撑制约，犹如皮球一样，其伸缩性会使气息进入量会比胸腔的气量更多。演奏者在明确并且掌握上述气息运用的位置以及腹部与胸部的气息量之后，才可能自如地运用气息。当然，演奏者的演奏技巧达到高水平时，也可能运用腹部与胸部相结合的气息运用。

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