10000元2023-03-07 02:37:04
徐仲南粉彩花鸟瓷板 2012年北京万隆以57.5万元拍卖成交，尺寸25×37厘米
从上世纪二十年代起，“珠山八友”的作品就成为权贵富豪、商贾文人和广大民众的抢手货，成为收藏家们追慕的奇珍。但在解放后至七十年代的三十余年里，由于诸多原因，对“珠山八友”宝贵文化遗产的挖掘、收集、保护和研究，没有引起社会的重视，导致流失和损毁，一度成了文物领域中很少有人问津的“冷门”。八十年代以来，人们在收藏明清官器十分难觅的困境中，逐步把目光转向“珠山八友”瓷画，至今已成为文物收藏领域的“热门”。九十年代末，随着“珠山八友”作品“鉴尝画册”的陆续问世，知识逐步普及，其作品的经济价值不断攀升，一些专门窥机制作膺品以谋巨利的人开始进行仿制，有的还招罗人才，组织专业队伍，进行批量生产，使仿品充斥市场。面对鱼目混珠、真膺交杂的瓷画市场，人们期盼有“一面镜子”、“一把尺子”，使辩真去伪有一个依据。我们二十余年的实践经验，汇总对此有研究的专家学者的观点，编撰此文，供奉读者，旨在抛砖引玉，与广大收藏爱好者一起学习研究，求实探真，共同提高。
“珠山八友”的瓷画鉴定，与古瓷的鉴定既有区别，又有联系，它必须从瓷和画两个方面进行审定，缺一不可。
毕伯涛粉彩鹭鸶瓷板 2012年北京匡时以20.7万元拍卖成交，尺寸24×38厘米
一、瓷的胎釉鉴定是区别新老瓷画的主要依据。
瓷器和瓷板都是瓷，“珠山八友”作画，大多画在瓷板上，少数画在瓷器上。“珠山八友”是一代绘瓷名家，他们对作画用的瓷板和瓷器选择十分严格，从不在劣质瓷上作画。民国时期的瓷，从胎釉和制作工艺上看，大体分为上、中、下三等，“珠山八友”一般都选用上等瓷作画，鉴别可从四方面观察：
1、民国上等瓷的特征：胎质细腻、釉面光洁，胎釉结合良好，硬度较高，瓷板平整，没有翘曲，釉面无疵点。因现代瓷与民国上等瓷相比，这些特征有过之而无不及，因此还要看下面三点。
2、民国瓷均为柴窑烧制，反映在釉面上白中微灰，现代瓷为气窑或电窑烧制，釉面白而光亮。
3、民国瓷以手工制作，器形不很规正，原始痕迹较强，瓷板胎面有凹凸不平，上釉烧制后，侧光看去，可见釉下凹凸反映在釉面上的波浪纹，现代瓷无此现象。
4、在放大镜下观察，民国瓷在胎釉之间有薄薄的气泡层，现代瓷在釉面有气泡。
对胎釉的鉴定，只要仔细观察，反复比较，认真发析，是可以掌握的。但要提醒一点，现在亦见有民国老瓷板的新仿作，这些瓷板是民国遗留下来的，大多不符合上等瓷的特征，瓷的胎釉较差，比较容易识别。
王琦粉彩《渔翁图》瓷板
画面鉴定是区分瓷画真伪的重要依据。
瓷画一般由画象、题款和印文三部分组成。可从四个方面进行鉴定：
1、看画面的整体品相。由于“珠山八友”作画多用上等瓷，创作时间在百年以内，因此画面一般还保持着光泽亮丽、图文清晰的特征。作伪都为让人相信其伪作是“老瓷”，往往故意作旧，使画面有的地方脱彩或模糊不清，遇到这种情况必是伪作。
2、看题款字迹。“珠山八友”瓷画是书画俱佳的作品，虽书法落款各人风格不同，但留在作品上的文字都是纯熟流畅，挥洒自如的。如果出现字迹大小不一、字型生硬拘谨的落款，十有八九是伪作。另外还必须注意，作品中偶然也会出现简化字，但机率很小，如出现建国后的简体汉字，这是作伪露出的马脚。对于“珠山八友”各人的书法风格，必须在实践中认真研究，仔细观察，逐步掌握。但有四点必须注意，一是瓷画上的落款多为“珠山八友”亲书款，除王琦外，其他人有少见的代书款，一般是弟子或友人代书。二是几个人配画的作品，有时由专门一个书写落款。三是同一人不同作品上的字迹，在字体大小、笔画粗细、草行变化等方面会有一些差异，不会都是千篇一律，如汪野亭在不同时期的题款书法有较大的不同。四是少数作品只有印文，没有题款，王琦的早年作品中多见。
3、看干支纪年款。“珠山八友”的作品大多以干支纪年款来说明创作时间，少数也有写“民国几年”的，还有无纪年款的。第二代的“珠山八友”十位瓷画名家，活跃在画坛一般都在三十年左右，寿命不足60岁的有六人，六十岁以上的仅四人。有些作伪者不熟悉“八友”的生卒年分，仿制时随意选取一个干支凑数，为我们辩伪提供了一个机会。凡是见有“八友”卒后的作品，必定是伪作。去年江苏一拍卖行出拍汪氏二幅条屏山水，初看绘画风格基本相似，落款为甲申年即1944年，汪氏于1942年去世，显然不是真迹。
4、看绘画风格。这是鉴定的重点和难点。绘画风格要从“珠山八友”作品的共性特征和各人的个性特点二方面进行分析：
先说共性特征。“珠山八友”瓷画的共性特征是他们的作品既是商品又是艺术品。瓷画的商品性主要反映在作品的内容上。“珠山八友”都是绘瓷艺人，民国时期，他们以画为业，卖画为生，一生勤于笔耕，首先是为了生计。他们的作品与明清官器专供皇宫大臣使用不同，而是面向社会的广大民众，因此作画必须根据当时的人文时尚，选取民众喜闻乐见的题材，如人物中的八仙罗汉、鱼樵耕读、历史典故等；景物中的鸟语花香，秀美山景、松、竹、梅、鱼等，走兽中的鹿寿松贞、金猴嬉戏、林中虎啸等。都迎合了广大民众的心理需求。瓷画的艺术性主要反映在作品的思想情感和创作技法二方面。“珠山八友”都是艺人出身，他们师从名人，勤奋好学，立志创新，在瓷画艺术创作上达到了前无古人的境界，与当时红店艺人不可等同看待。红店的瓷画一般都是水平不高的工艺品，而“珠山八友”的作品都是出众的艺术品。他们在创作中摆脱了传统工艺精雕细刻的束缚，冲破了当时红店构廓细描的技法，吸取了历代名人画中的营养，以自己的创新理念，把思想情感融入画作中，以形写神，形神并举，使作品富于艺术感染力。在绘画技法上，精心构思，合理布局，采用工笔与写意结合，勾勒与涂沫交错运用，一气呵成。使作品挥洒自然、气韵生动，山水秀逸，人物传神，花鸟富有灵气，一看便知大家风范。诗画合壁也是他们作品的一个共性特征。以画配诗，以诗点明画意，互相映衬，相得益彰，使瓷画的艺术效果表现得更加完美。
再看个性特征。“珠山八友”各有自己的从师经历，绘画情趣，人生变化，他们在强烈的创新意识支配下，逐步形成了各自不同的绘画风格。但由于目前人们对“珠山八友”画作的了解不多，研究不多，一切还处于起步阶段，因此对他们个性特征的评估宜粗不宜细，还没有搞清的东西，不要轻下结论，对局部的特征，不要说成整体特征，否则以点见面，以点盖面的两种可能都会存在，给人们造成误导。如有资料中这样叙述：邓氏画鱼一般为二、三尾，徐氏画竹一般是溪旁一高一低二石中斜出几枝，这种叙述，仅能反映作者部分作品的特征，决不是全貌。邓氏画鱼亦见五、六尾、七、八尾的，徐氏画竹也见有溪边奇石中错落有致、浓淡相间的小片竹林。下面就目前对“珠山八友”个性特征比较一致的看法分述说明：
二十世纪九十年代来，瓷板画的市场价格屡屡走高，是因为这种艺术品不仅需要绘制，还要两次入火烧制，加之是瓷的质地，易发生变形、窑裂，成功率极低，所以精品很难得。其次，以本身就具平整光洁美感的瓷板作为画作载体，能显出画幅色彩鲜明、靓丽、浓烈的审美意境及特高雅的细腻感来，上面的构图、线条、色彩等都不会走样。再者，瓷板远比纸、绢等具有更稳定的物理和化学性能，不怕潮、霉，不易变质。一旦作品完成，色彩将经久不褪，常年如新。
瓷板画既继承了传统绘画的精华，又兼容了陶瓷艺术的优点，是绘画艺术和陶瓷艺术的结合，是中华无穷智慧的结晶，在绘画史和国际绘画艺术领域具有重要地位 。 南昌瓷板画的传承是内在文化的传承，也是传统文化、精神的具体体现。这门传统的手工技艺从初的尝试起步阶段到现在的形成规模，历经了一段漫长的蜕变过程。任何事物都是在变化发展之中不断前进的，不变是不可能的，但如何变、怎样变是一个需要探讨的问题。
从长远发展看，南昌瓷板画必须实现产业化，才能真正使这个传统艺术发扬光大。把南昌瓷板画制作技术的保护、传承和文化产业发展结合起来，积极广泛的拓展瓷板画市场，筹备各类画展，以及参加国内外各种工艺美术展会，打响南昌瓷板画的""，发掘瓷板画的艺术收藏价值，并依托南昌瓷板画，打造出一个文化、收藏的艺术圈子。让瓷板画走进百姓生活，走进人们的工作中去，让更多的人认识、了解南昌瓷板画，喜欢南昌瓷板画、发现南昌瓷板画的魅力。进而，推动它向产业化发展。
20世纪，景德镇陶瓷艺术进入了一个辉煌的时代。流派奇峰突兀，风格争奇斗妍。从浅绛彩到粉彩，从写意青花到综合装饰，从民间青花到现代陶艺，薪火相传，谱写了瓷都的时代主旋律。如果说“珠山八友”奏响了瓷艺文人画的新乐章，那么从艺60年的王大凡，乃乐章中最强劲的音符之一。
王大凡(1888—1961)，名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐。
王大凡早年的人物画多是富贵寿考、伏虎罗汉、八仙图等，晚年的人物画以木兰从军、闻鸡起舞、岳母刺字等内容为多，注重作品的时代性。模仿品以其20世纪30、40年代的人物画为多，也有少量50、60年代的作品。从王氏人物画笔墨特点来看，主要有以下几个特色：
一是用笔用线遒劲，似传统线描法中的高古游丝描、铁线描一类，多是中锋用笔，朴拙、厚实、圆润，章法别致，有装饰味，这是王大凡与王琦侧锋用笔画人物画的最大区别。而模仿品勾线难学其骨，少圆润劲拔之韵味，有的中、侧锋并用，不得要领。
二是人物脸部刻画细腻，讲究明暗变化，有西画中的素描关系和光影变化，晕染手法独特，立体感强。王氏画仕女以“丹凤眼”、“樱桃嘴”冠之，特点鲜明，并形成一种惯用的程式。
三是人物画背景多勾描葱郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草绿、翠绿、深绿几个层次明显，笔法一丝不苟。
王大凡在浅降彩的基础上，独创了“落地粉彩”技法，很符合改革了浅降彩的设色，使浅降彩法画起画回生。王大凡在长达六十年绘画生涯中，兼工带写，构思严谨，用笔流畅，飘逸，其代表“布袋罗汉”，形态逼真，神情庄重慈祥，其动感飘逸，用笔如吴带当风，行云流水。把一个放下包袱何等自在逍遥的和尚刻画的惟妙惟肖，出神入化。
纵观王大凡一生的创作，题材多选择具有文化底蕴内涵的民间故事，民间故事承接着古代人们智慧与文化，王大凡＂借故＂在不同背景下表现出当代人文精神。正是这份＂雅＂与＂俗＂，文雅民俗的雅俗文化兼并，让王大凡的艺术作品大放异彩，博名至今。
王大凡的《梁红玉击鼓战金山》粉彩瓷盘，就是较为典型的例子。他用斧劈法突出了金山的一角，远景是隐约可见的逶迤山岗，近景是梁红玉所指挥的只露出船头的战船，船身、船尾都让山峰挡住了。那战船盘旋荡起了波澜的近水和平静如镜的远湖，形成动与静的鲜明对照，旨在突出战争场景的辽阔、宏大，从有限的画面之中传递出无限的信息，在画意、画蕴、画境诸方面，作出了可贵的探索。历史典故人物画，堪称人物画家王大凡艺术生涯的一大亮点。
珠山八友-瓷板 (一套)RMB 17,250,000 2012-06-07
瓷板画出现在明代中期，几百年来，它在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘获得了发展空间。特别是民国初期的“珠山八友”，他们以瓷入画，用胎作纸在瓷板上彩绘，创造了秀美而大气、宁淡而悠远的新粉彩。粉彩瓷板画汲取了中国画的营养，所绘形象无不栩栩如生，精美绝伦，将中国的陶瓷艺术推向了更高的境界。
“珠山八友”的形成与艺术成就
民国初期，瓷板画创作艺人云集江西景德镇。1928年的一 天，一位客商找到瓷板画艺人王琦、王大凡，想预订一批风格迥异、质量上乘的瓷板画。于是乎，两人盛邀邓碧珊、汪野亭、何许人以及程意亭、毕伯涛、刘雨岑六人，务必请每人绘一幅瓷板画精品。画作完成，众人观后大开眼界，叹为观止，纷纷请这八位高手继续创作。这样一来，八位干脆成立了一个研究团体性质的瓷艺社，取名“月圆会”，意思是祝愿“花好、月圆、人寿”。同时相约每月的月圆之日相聚珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺。因历史上珠山是江西景德镇的别称与象征，故大家尊称八位为“珠山八友”。
景德镇 陶瓷 艺术发展到“珠山八友”时代，陶瓷工艺与绘画艺术的结合已展现出一片新的天地。“珠山八友”对传统文人画与传统瓷艺，采取兼容并蓄的现实态度，将陶瓷的商品化与艺术化融为一体。他们各人的性格、阅历、修养、气质都有所不同，在选择题材、描写景物、表现技法等方面也各不相同，长期的创作，逐渐形成了各自独特的艺术风格。
珠山八友粉彩瓷板 (十件) RMB 2,576,000 2009-11-22
“珠山八友”的生平及作品简介
所谓“珠山八友”事实上并非实数，而是泛称。笔者通过查阅相关资料，得知他们由10位绘瓷艺术大师组成。
王琦(1884～1934年)，字碧珍，号陶迷散人，安徽人，后迁居江西信江。他是“珠山八友”的主要发起人，早期画“没骨法”佛像，作品以工笔画为主。中年以后又创作写意人物，用笔挥洒豪放，尤喜黄慎的风格。因其吸收了西洋画阴阳彩瓷技法，从此确定了人物头像用明暗来表现、以写意笔法处理衣纹的画风，并且率先在陶瓷绘画上使用了西洋画技法。
王琦 粉彩太白醉酒瓷板 RMB 5,750,000 2012-12-06
王大凡(1888年一1961年)，男，号“希平居士”，又号“黟山樵子”，斋名“希平草庐”，著 名绘瓷艺人，景德镇“珠山八友”之一,景德镇人物画的名艺师，中国陶瓷美术大师，原籍山西太原，后迁居安徽黟县。1915年，他绘制人物画“富贵寿考”大瓷瓶，在巴拿马国际博览会上，荣获奖状和金质奖章。
王大凡“富贵寿考”
王大凡擅长陶瓷人物画，兼写山水、花鸟。他的画风古朴，用笔细腻，构思严谨、气势洒脱。特别是他能巧妙地把中国画中的“意兴”与陶瓷绘画有机结合起来，作品画风纯正、端庄。王琦故后，他针对当时陶瓷界崇尚洋彩的现象、潜心钻研，终于1939年在浅绛彩画法的基础上，创造了陶瓷“落地粉彩”技法。其技法别具一格，粗细相间，兼工带写，装饰效果淡雅不俗，使用广泛，在继承和发扬我国传统工艺美术的探索中，取得了新的艺术成果。王大凡还兼绘花鱼山水，又攻书法诗词，并讲究题画，著作有
王大凡 禹王治水图 粉彩瓷板 RMB 9,200,000 2011-05-25
汪野亭(1884-1942)善绘浅绛山水，而且作画的速度极快，人称“汪快手”。汪野亭，名平，号传芳居士，江西乐平人。他的瓷绘艺术先从花鸟入手，再由山水出之。早年的墨彩山水受到好评，风格精细，喜用线皴法表现。中年风格老辣洗练，晚年豪放，大胆泼彩。
汪野亭 粉彩《四季图》青绿山水挂屏 RMB 5,060,000 2013-12-03
邓碧珊(1874-1930)，字辟寰，号铁肩子，江西余干人。曾为清朝秀才，他的瓷绘艺术贡献主要表现在首创“九宫格”瓷绘肖像技法，也是景德镇瓷绘肖像画艺术的创始人，开中国瓷像画之先。九宫是中国古代算法之一。二四为肩、六八为足、左三右七、戴九履一、五居中 央。九宫格也经常被运用于书法和绘画的表现中。邓碧珊的粉彩瓷板画《翻身一跃动春雷》题诗：“生趣都从笔底开，翻身一跃动春雷。天公有意施霖雨，为济西江涸辙来。”构思新颖，想象丰富，含蓄深邃。
邓碧珊是晚清秀才，受过良好的教育，不仅饱读诗书，也从小练就一手好书法。科举废制，加之兴趣所在，自此以瓷画为业，尤擅粉彩鱼藻，并独辟蹊径地借鉴吸收了日本画技法，笔墨细微精到，设色工整清丽。他的作品中常是画鱼不画水，只两三尾鱼悠游于几簇藻萍之间，然而鱼的姿态、藻的浮动，处处都仿佛让人看见涧水的清澈，听到溪流的潺潺。且大都题有行草诗文，不仅与画面相得益彰，更开瓷艺鱼藻文人画之先河。
邓碧珊 鱼乐图·粉彩瓷板 RMB 1,657,600 2013-10-20
毕伯涛(1886～1962年)，号黄山樵子，安徽歙县人。初学画从师于都阳画家张云山，后在景德镇专攻粉彩瓷绘，擅画翎毛花卉。其作品极富生活气息，且多标新立异。画风俊逸清新，别具一格。他专长攻克珐琅彩、粉彩与浅降彩的结合。以中国水墨画的技法来描绘纹饰，色调清淡柔和，胭脂红、淡黄、淡蓝、淡绿，用墨的浓淡都很到位。花鸟的瓷板画精细活现，擅长翎毛花卉瓷画工笔，花鸟结合善于表现禽鸟瞬间动态，与鲜明的花、草、树结合得淋 漓 尽 致，特别画牡丹、菊花更为精细，使瓷画别出一格，彩釉的渲染的色调恰到好处。
毕伯涛 粉彩花卉瓷板 (一组八件)RMB 1,322,500 2015-06-06
程意亭(1895—1 948)，原名程体孚，别名甫，艺名翥山樵子、洎山山民，斋名佩古，江西省乐平县人，祖居乐平县城南门外大码头官路口程家。程意亭对中国画和瓷画颜料的漂研制作，也积累了丰富的经验，画面上的色彩富丽古雅，兼有豪壮和柔美的格调，对后世产生了广泛的影响。程意亭以小写意笔法作花鸟画，清新灵动，意趣高华，恬淡冲和，风格独具。
程意亭瓷板画鉴定特征：程意亭画花鸟，多用勾描填色之法，讲究骨法用笔，线条细润劲挺，工整圆润，刚柔相济。特别是以“钉头鼠尾”描法勾勒的花叶，行笔有繁有简，有粗有细。而仿制品的勾勒多落笔随意，收笔飘浮，凝涩枯竭，笔韵含蓄不足，少韧练之气。
程意亭画鸟惯用工笔丝羽法，在勾勒的基础上，用尖细的枯笔丝羽，再以色罩染，以求鸟的羽毛整体有厚度，工细入微，严谨精致。而模仿品细腻不够，层次缺少，工整者多板实僵硬，用工少者又显单薄，丝羽之法难得要领。
程意亭款粉彩花鸟纹瓶 RMB 918,400 2011-11-12
刘雨岑(1904—1969)，擅长陶瓷粉彩花鸟。早年受华喦的绘画艺术影响，中年深得任伯年、新罗山人的绘画艺术精髓，逐形成清新雅丽的绘画风格。早年受华喦的绘画艺术影响，中年深得任伯年、新罗山人的绘画艺术精髓，逐形成清新雅丽的绘画风格。曾用玉成、雨城等名。别号澹湖渔，六旬后号巧翁。斋名觉盒、饮冰。
刘雨岑 粉彩松鹤图中堂瓷板挂屏 RMB 2,875,000 2012-06-06
徐仲南(1872-1953)，名陔，字冲南，号竹里老人，斋名栖碧山馆，江西省南昌市人。作品受清代画家戴熙的影响较深，其构图、用笔、设色与戴熙同出一辙，同时，又受海上画派和南宋文人画家东坡居士的影响。
徐仲南的画，所画人物，逼真传神;所画山水，意境深远;所画松竹，清秀挺拔，神韵清逸。尤其是他画的小米竹更为精美，笔法苍劲而秀丽，飘逸而不浮。其代表作有《松林溪水》、《竹石》等。
徐仲南 松鹤延年·粉彩瓷板 程意亭 耄耋富贵·粉彩瓷板 RMB 4,370,000 2014-10-20
田鹤仙(l894～l952年)，名青，原名田世青，字鹤仙，号梅华主人、荒园老梅。少年时寄居江西抚州岳父家，民国初年曾任景德镇税务局职员，后任江西省瓷业公司夜校教员，后来才加入绘瓷行列。先攻山水，后改画梅花。其绘画艺术，以梅花独步画坛。鹤仙的梅花，深得元代画家王冕的影响，其竹杆似断非断，节节相连的用笔及构图无处不体现王冕的绘画精神，"珠山八友"发起人王大凡赠有"山水清浑成一格，梅花作出更无 双"的赞誉诗句。
田鹤仙 粉彩梅花弄影赏瓶 RMB 2,760,000 2013-06-05
汪大沧，1899年生，卒于1953年，字沧生，号一粟，别号“桃源老农”、甫艺，安徽黟县人。1913年受其同乡冯远向张浩(著 名教育家，实业家)推荐进入第 一所陶业学堂学习，得到潘匋宇、张晓耕器重，后留校任教。1924年，他应邀参加了汪晓棠、王大凡创办的“瓷业美术研究社”。其后，经常参加王琦、王大凡组织成立的“月圆会”活动。
汪大沧 粉彩山水瓷板
汪氏平生主要以创作浅绛彩、粉彩为主，偶尔涉及釉下彩的研究和创作。解放后，他先后在第 一画瓷合作社和建国瓷厂画瓷，创作了许多优 秀作品。他善于画浅绛彩和粉彩，更擅长以秃笔绘画粉彩山水，技法娴熟、用笔简练、豪放浑厚，专以细笔精描取胜，其笔墨独树一帜，秃笔山水堪称一绝。
汪大沧-粉彩山水纹三镶座屏 RMB 1,840,000 2012-06-07
对于存世量屈 指 可 数的“珠山八友”瓷板画真品来说，它就如“原始股”，升值空间很大。从市场价位来看，目前“珠山八友”瓷板画的价格远远低于当年同时期、同名气的画家的价格，可以断言，“珠山八友”的瓷板画还具有广阔的升值空间。
五招防伪“必杀技”
第 一招：看所用瓷板。“珠山八友”所用材料首先都经过严格挑选，瓷板均要求胎质细腻，制造规整，厚薄均匀，绝 对不允许有任何瑕疵。如果看到瓷板胎质粗松，烧制变形，厚薄不匀，基本上可断定为伪作。
第 二招：看作者题款。“珠山八友”的作品都是精品，虽然他们创作的风格迥异，但作品上的题款均挥洒自如。如果书法生硬拘谨，那就绝 对不会是真迹。另外，虽然“珠山八友”作品中有时也出现简化字，但出现的几率很小。如果发现有现在的简化字，就要怀疑是赝品了。
第三招：看作品品相。民国距今的时间不算很长，“珠山八友”作画所用的材料又经过了反复挑选，因此画面一般都还保持得光泽亮丽，图文清晰。如果出现题款文字磨损，或者画面脱彩、模糊不清的现象，一般可以认为是故意作旧造假。
第四招：看落款纪年。有的造假者不了解“珠山八友”的生卒，在落款上随意选择一个干支年款凑数。如果发现有“珠山八友”卒后的年款，肯定是伪作无疑。
第五招：看绘画风格。“珠山八友”的每幅瓷板画都十分精美，生气盎然，而伪作一般生硬造作，死气沉沉，丝毫没有半点大家风范。然而对少数临摹极精的“高仿”，就一定要擦亮眼睛，仔细观察，必会发现其蛛丝马迹。
从“珠山八友”的瓷板画作中看到，人物画以王琦和王大凡的作品最有建树，山水画中以何许人和汪野亭的作品最 具特色。而田鹤仙专攻梅花，邓碧珊流连渔藻，程意亭属意花鸟，毕伯涛眷恋翎毛花卉，刘雨岑钟情水点桃花，徐仲南工于松竹。虽然“珠山八友”的瓷板画题材各有侧重，技法各具特点，但是他们所绘作品均具有艺术感染力，在中国陶瓷史上留下了光辉灿烂的一页
尽管行内也曾有“珠山八友名过其实”的声音，但绝大多数人认为珠山八友的艺术造诣和历史地位毋庸置疑。笔者认为评价珠山八友在陶瓷艺术史上的意义要把诗书画印结合起来，并用特殊手法表现山水花鸟等传统题材：“珠山八友的真品价格高者不过100~200万元，相对动辄数十万元的晚清官窑赏瓶，价格并不高。”
