特征2：晕散用进口料的元青花，装饰上会出现晕散。晕散主要是两种特征，墨汁滴在宣纸上的洇开态或串珠状小点晕组成的凝聚斑边缘的模糊或流散态。需注意，晕散跟黑色晶斑往往是共生的。特征3：触感凡是用苏麻离青料绘画的图案都有下沉并渗入胎骨的特点，侧光看器物釉面青料凹陷下沉并渗入胎骨，用手抚摸有凹凸不平的感觉。凡是早期青花瓷用苏麻离青料绘画的图案，或深或浅都有凹陷下沉并渗入胎骨的特点。这一自然特点仿品在技术上是做不到的。用国产青料绘画的图案没有凹陷下沉，用手抚摸或侧光看没有凹凸不平的感觉，而且具有往釉上飘浮的特点。

元青花瓷器上出现“点晕”现象，其生成原因和晕散的形成原因是相同的，这是元代制陶工匠对苏来麻尼料筛洗不精的缘故。当陶工用笔蘸着苏来麻尼青料在瓷坯上作画时，看似弥散状细粉状的青料，其实还含有不少较粗的点状粉料，当它们被涂刷在纹饰中，并被釉罩住，烧制后就出现了这种青花色中的“点晕”现象。

仔细观察元青花牡丹纹龙耳罐上的特写图可以清楚地看出，在牡丹纹的花蕊部分有许多一粒一粒的圆点状的小小的蓝黑点，这些“小点”的颜色本身也有深浅，深的“小点”，凝聚点化得不散；浅的“小点”，可能化得开些。就像蓝黑墨水滴在青白色的纸上，有的化得开些，有的化得少些。这些可以明显的看出这种特殊的“点晕”现象

串珠状凝聚点晕如果排列成串，就会形成又一个苏料青花的特殊现象，即“串珠状凝聚”。

仔细观察下图元青花牡丹纹龙耳罐上的点晕和串珠，图中十分清楚地看到“点晕”现象变得十分有趣，一个个“小点”就像一粒粒珍珠排列，由纹饰中的线条把它们贯通成一串蓝色的“项链”，我们把这种现象称之为“串珠”，即“串珠状凝聚”。

这种“串珠”状的点晕现象，是真品元青花的特有记号。不少元青花瓷器上都有这种点晕形成的“串珠状凝聚”，特别是在长线条的纹饰中，比如绘有缠枝纹、龙纹的元青花瓷器，都会发现这种特殊的青花晕散凝聚现象。

普通大众对青花的认识可能是对于周杰伦的那一首歌青花瓷开始，青花瓷自唐代诞生至今已有千余年历史，其中元青花价值最高。说起元青花的价格那就不得不说，2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”

令人惊叹的是，这件元青花鬼谷子下山图罐最终以2.3亿人民币拍出，创下了世界上最高的拍卖纪录。这次拍卖吸引了来自世界各地的藏家，参与度非常高，引发轰动。这个价格要是按照当时的汇率，至今都没有有任何一件亚洲艺术品来打破。

正宗的元青花全世界不过300件，画有人物的元青花罐更为稀缺，甚至连北京故宫都没有一件元青花人物罐。2011年，在澳门中信秋拍上，一款元青花萧何月下追韩信图梅瓶以8.4亿港币成交，创中国文物艺术品单件成交的世界纪录。而另一只同样题材的元青花梅瓶现收藏于南京市博物馆，是国宝级文物，也是南京市博物馆的“镇馆之宝”，中国瓷器三绝之一。2013年8月19日，国家文物局将其列入《第三批禁止出国（境）展览文物》。

元青花之所以珍贵，是因为所用钴料来自一种极为稀少的苏麻离青。而这只梅瓶上也有苏麻离青烧制的瓷器特点：花呈色浓重青翠，呈现出蓝宝石般的鲜艳色泽，有锡光斑、铁锈斑痕（也就是银黑色四氧化三铁结晶斑），以及聚散光、青花晕散、青花下凹痕迹等。除此之外，元代瓷器特有外接胎痕迹、口沿内接胎痕、旋胚痕都在此瓶上可以看到。

元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》（记元代景德镇瓷业情况的唯一书籍）中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。” 元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。 元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。

花的多数胎骨为高岭土掺瓷石，称作二元配方。早在五代时，繁昌窑和北宋的青白瓷中已发明了此项配方。由于生产元青花的窑口不同，胎骨的特点就各自不一。经过配方的胎，具有一定的强度和柔韧性，能够较大程度控制高温变形，保证大件器物的成型率。元青花的大罐有百斤、大盘、大碗、让人感到震撼。宏观看胎底有松软的感觉，没有明后期瓷胎坚硬，多数器底有沙眼、修底不光滑。琢器底足留下的乳丁，是部分工匠修足的特点。有一半器底露胎处有釉斑，多为窑工留下的记号。有人认为元代的真品必有火石红，还有一些玩了几年古瓷的人认为，火石红是时间久了、胎老了才会出的，这些都是误区。产生火石红的因素有两种：一是胎土淘洗不精，含铁量较高。二是烧造时垫烧物与器底产生氧化所形成。事实上，多年观查实践证明，元青花的胎底有一半不见火石红。

赝品胎质的表现：

有些赝品的胎泥是用机械搅拌，密度要高于真器，胎骨显得硬。真、伪相比同样规格尺寸的器型，赝品多数要比真品重。器底没有老胎风干滑润的感觉，伪造的火石红较为死板，多为人工喷、刷氧化铁，没有过渡。由于是新作，器物底部没有老旧变化的层次感，更没有真品的油润感。有些赝品圈足没有刀削痕，有的虽可见到，但能看出很笨拙，找不到古人那种熟练老道的匠气。

元时期，知名画家辈出，他们不仅总结吸收了先人的绘画精髓，又融合了中西文化，把高超的艺术在青花瓷上发挥得淋漓尽致。元青花的绘画风格总体表现：粗犷豪放，洒脱随意，娴熟流畅。构图饱满、繁而不乱、一笔画、一气呵成、充分表现出画师的艺术造诣和深厚的功力。古人所具备的这些艺术底蕴、内涵、是仿品很难逾越而不能及的重要依据，采用平涂为主，使用勾、点、染、留白的技法，有很强的艺术效果。画师把人物画面的行体比例、动作神态、面目表情、绘画的栩栩如生，动物、飞禽、水禽、花卉部分画的生动有活气。有些画师先在素胎上，把人物动物或花卉的重点划刻大至，再用浓笔勾点，有很强的立体效果。

赝品的绘画表现：首先赝品的绘画全部是临摹、复制真器上的各种纹饰。整体感觉拘谨、不流畅、生硬不活泼，人物不传神、动物不凶悍。有些纹饰如：蕉叶画法直白、牡丹、菊花、花瓣松散、绘画不紧凑，用笔绵软，没有真品那种刚劲有力的功底。钱纹、锦地纹等画法较乱，表现不准确，蕉石本有棱角却画成圆边。总之，仿画中缺位、篡位、交待不凊、利不从心、功不到位。