元青花瓷（又称元青花），即元代生产的青花瓷器。青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇，纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。元青花瓷大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。

元青花所用钴料有进口料和国产料，两者各有特点，进口料呈深蓝色，色艳绚丽。国产料呈淡蓝色，色泽浅淡。进口料即苏麻离青，又称“苏料”，用苏料制作的元青花瓷器有三大明显特征。特征1：黑色晶斑黑色晶斑是青花料氧化铁后的反应，因为进口料含铁元素的成份较高，所以在青花上繁生。黑色晶斑是不规则的，分布自然。如果是仿品，一定是有意识加点上去，是不自然的。

特征2：晕散用进口料的元青花，装饰上会出现晕散。晕散主要是两种特征，墨汁滴在宣纸上的洇开态或串珠状小点晕组成的凝聚斑边缘的模糊或流散态。需注意，晕散跟黑色晶斑往往是共生的。特征3：触感凡是用苏麻离青料绘画的图案都有下沉并渗入胎骨的特点，侧光看器物釉面青料凹陷下沉并渗入胎骨，用手抚摸有凹凸不平的感觉。凡是早期青花瓷用苏麻离青料绘画的图案，或深或浅都有凹陷下沉并渗入胎骨的特点。这一自然特点仿品在技术上是做不到的。用国产青料绘画的图案没有凹陷下沉，用手抚摸或侧光看没有凹凸不平的感觉，而且具有往釉上飘浮的特点。

串珠状凝聚点晕如果排列成串，就会形成又一个苏料青花的特殊现象，即“串珠状凝聚”。

仔细观察下图元青花牡丹纹龙耳罐上的点晕和串珠，图中十分清楚地看到“点晕”现象变得十分有趣，一个个“小点”就像一粒粒珍珠排列，由纹饰中的线条把它们贯通成一串蓝色的“项链”，我们把这种现象称之为“串珠”，即“串珠状凝聚”。

这种“串珠”状的点晕现象，是真品元青花的特有记号。不少元青花瓷器上都有这种点晕形成的“串珠状凝聚”，特别是在长线条的纹饰中，比如绘有缠枝纹、龙纹的元青花瓷器，都会发现这种特殊的青花晕散凝聚现象。

元青花之所以珍贵，是因为所用钴料来自一种极为稀少的苏麻离青。而这只梅瓶上也有苏麻离青烧制的瓷器特点：花呈色浓重青翠，呈现出蓝宝石般的鲜艳色泽，有锡光斑、铁锈斑痕（也就是银黑色四氧化三铁结晶斑），以及聚散光、青花晕散、青花下凹痕迹等。除此之外，元代瓷器特有外接胎痕迹、口沿内接胎痕、旋胚痕都在此瓶上可以看到。

花的多数胎骨为高岭土掺瓷石，称作二元配方。早在五代时，繁昌窑和北宋的青白瓷中已发明了此项配方。由于生产元青花的窑口不同，胎骨的特点就各自不一。经过配方的胎，具有一定的强度和柔韧性，能够较大程度控制高温变形，保证大件器物的成型率。元青花的大罐有百斤、大盘、大碗、让人感到震撼。宏观看胎底有松软的感觉，没有明后期瓷胎坚硬，多数器底有沙眼、修底不光滑。琢器底足留下的乳丁，是部分工匠修足的特点。有一半器底露胎处有釉斑，多为窑工留下的记号。有人认为元代的真品必有火石红，还有一些玩了几年古瓷的人认为，火石红是时间久了、胎老了才会出的，这些都是误区。产生火石红的因素有两种：一是胎土淘洗不精，含铁量较高。二是烧造时垫烧物与器底产生氧化所形成。事实上，多年观查实践证明，元青花的胎底有一半不见火石红。

赝品胎质的表现：

有些赝品的胎泥是用机械搅拌，密度要高于真器，胎骨显得硬。真、伪相比同样规格尺寸的器型，赝品多数要比真品重。器底没有老胎风干滑润的感觉，伪造的火石红较为死板，多为人工喷、刷氧化铁，没有过渡。由于是新作，器物底部没有老旧变化的层次感，更没有真品的油润感。有些赝品圈足没有刀削痕，有的虽可见到，但能看出很笨拙，找不到古人那种熟练老道的匠气。

元时期，知名画家辈出，他们不仅总结吸收了先人的绘画精髓，又融合了中西文化，把高超的艺术在青花瓷上发挥得淋漓尽致。元青花的绘画风格总体表现：粗犷豪放，洒脱随意，娴熟流畅。构图饱满、繁而不乱、一笔画、一气呵成、充分表现出画师的艺术造诣和深厚的功力。古人所具备的这些艺术底蕴、内涵、是仿品很难逾越而不能及的重要依据，采用平涂为主，使用勾、点、染、留白的技法，有很强的艺术效果。画师把人物画面的行体比例、动作神态、面目表情、绘画的栩栩如生，动物、飞禽、水禽、花卉部分画的生动有活气。有些画师先在素胎上，把人物动物或花卉的重点划刻大至，再用浓笔勾点，有很强的立体效果。

赝品的绘画表现：首先赝品的绘画全部是临摹、复制真器上的各种纹饰。整体感觉拘谨、不流畅、生硬不活泼，人物不传神、动物不凶悍。有些纹饰如：蕉叶画法直白、牡丹、菊花、花瓣松散、绘画不紧凑，用笔绵软，没有真品那种刚劲有力的功底。钱纹、锦地纹等画法较乱，表现不准确，蕉石本有棱角却画成圆边。总之，仿画中缺位、篡位、交待不凊、利不从心、功不到位。