蜡组生产制作单个蜡像和蜡组有不同的方法。单个蜡像只需要考虑蜡像的外形、姿态等元素。做蜡团需要从不同的角度入手。它不仅需要考虑单个蜡像的细节，还需要考虑蜡像之间的相互作用。让人觉得这一组蜡像是在一起的，是符合当时场景的蜡像，而不是东拼西凑的。通常，许多不负责任的蜡公司根本没有考虑到这个因素。所以大部分时候蜡团是不融合的，姿势别扭，表情僵硬。整个感觉无法融入那个场景。

蜡像雕刻工具和材料 蜡雕初学者大多喜欢用手指作为雕刻工具。诚然，手指是一种敏感的工具，但如果你能使用除了手以外的各种工具，你会得到奇妙的结果。你的工作会事半功倍。比如说；工具会帮助你制作硬边和圆，也可以提高你制作蜡像细节的能力，让你可以制作不同的纹理，探索表面处理方法，形状和精确的平面造型。 一旦你有了感觉，有了给雕塑打蜡、活模特、使用工具、表达视觉的冲动，你就要开始学习如何使用工具了。你会带着更大的自信和乐趣进入蜡像。但是，你的创作会带着自己的风格，成为真正的个人化的艺术表现形式。

国韵在进行雕塑过程的第二阶段，模特的长相和外貌开始出现在作品中，并会随着雕塑的深入而展开。其中，每一步都包括对雕塑对称线的检查、对模型的观察、对泥料的增减。这并不意味着你在雕塑的过程中犯了什么错误，而只是说你应该做一些调整。 在进行嘴唇的蜡像雕刻之前，你必须将下颚雕刻成半圆形。首先，在面部平面的第三半部分加入一小块粘土。它的面积在鼻尖和下巴底部之间，下巴和嘴巴的宽度正好是两条垂直线之间的距离。用木块把粘土敲牢，形成下颌的形状，检查侧面的外部轮廓，确保你没有改变鼻尖到下巴底部的角度。

制作蜡像时对形状和精神的把握: 一件蜡像作品首先要有完整的自身造型。这种形状的出现是蜡的立体感存在的决定性因素。进一步说，这部作品能否打动观众，关键在于它必须有创作者内心的真实情感。只有当创作者相信这个作品能与他心中的声音产生共鸣，这种情感才能准确地传达给观者。这种真实的情感是蜡像的神和灵魂，是蜡像艺术的语言，作品内在的艺术语言通过外在的形式传达出来，完美地形成了蜡像的生命力。

在蜡像的创作过程中，如何正确理解和表达蜡像的空间形态及其内在含义，一直是创作者需要把握的核心。简而言之，就是在蜡像创作中贯彻形与神的统一。在这个过程中，一切创作表现都要建立在对其形式和精神实质的把握上，这是一件作品成败的关键。本文通过对蜡像创作中形与神的基本问题的探讨，以亨利·摩尔的空间观为基本立足点，从前人的不同解读和一些作品中得出形与神的重要性，并结合创作过程说明这一意义对蜡像创作的指导作用。

蜡像用造型来暗示其内在的工作精神和艺术观念，可以说对其内在的感染力相当重要。在中国艺术领域，艺术家们通过运用隐喻性和象征性的艺术语言，实现了对“上帝”的高度表达。这一点在中国古代山水写意中表现得淋漓尽致。与之相适应，我们也可以在中国古代蜡像中看到这种以虚为实的表现手法，作为一种典型的艺术特征。即使在工匠主导的历史主流中，中国蜡像也能通过形外有意形的造型脱形美学原理，准确地表现出雕塑中“形与神”的完美统一。 蜡像的“神”，需要艺术家去感受，去创造。一个雕塑家不仅要努力拓展观者的想象力，还要从一切自然事物中理解表象背后的内在和生命运行规律。蜡像的灵魂是内心的强烈共鸣。它不仅是反映和捕捉创作者神秘灵魂的法宝，也是激起观者无尽好奇心的对象。在蜡像的具体创作中，如何使其作品形神兼备一直是一个非常重要的问题。换句话说，就是通过蜡像的造型准确传达蜡像的神，赋予作品以生命力。