园林设计主要工作： 1、城市与区域规划：区域的景观设计，在几百几千上万平方公里的区域尺度上设计，梳理水系、山脉、绿地系统和交通等； 2、城市设计：城市需人们去设计，公共空间、开放空间、绿地、水系，这些界定了城市的基本形态； 3、风景旅游地规划：主要包含风景旅游地规划以及设计、自然地和历史文化遗产地的规划设计； 4、城市区域生态基础设施规划：自然地，如湿地、森林，也是需要园林设计师去设计的； 5、综合地产开发项目的规划和一些设计； 6、校园内的科技园和办公园区规划和设计。 园林设计就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水），种植树木、花草，营造建筑和布置园路等途径创作而建成美的自然环境和生活、游憩境域的过程。

广场雕塑 城市雕塑 景观雕塑以雕塑的形式来纪念人与事，重要的特点是它在环境景观中处于中心或主导位置，起到控制和统帅全部环境的作用。所有环境要素和总平面设计都要服从雕塑的总立意。

未来社区”还没有一个准确的定义，但未来社区的概念在很多国家和地区很久之前就开始的相关的探索， 并不断升级发展， 如新加坡的 “居者有其屋”、日本的“社会 5.0”、丹麦的多世代混居社区等社区模式的，在逐步探索实践的过程中，将未来社区的理念逐渐清晰化，可以肯定未来社区是未来城市的重要组成元素。我国近年来也开展一些对未来社区的研究，浙江省发展规划研究院给出了一个定义，即未来社区是以满足美好生活向往为根本目的的人民社区，是围绕社区全生活链服务需求，以人本化、生态化、数字化为价值导向，以未来邻里、教育、创业、健康、建筑、交通、能源、物业和治理等场景创新为引领的新型城市功能单元。由此关于未来社区的构想，在当前有个很好的依托，关于未来社区的解读变开始层出不穷，未来社区被推上了时代的浪尖。

我国当前的城镇化水平不断提高，已意识到不仅要加快城市化进程，更要重视城市社区建设质量。于是推进未来城市及未来社区的步伐逐渐加快，到底建设什么样的未来社区，如何建设未来社区成为人们要思考的重要问题。浙江省在未来社区规划发展走在了全国前列，未来社区的背景构建起了未来社区的主体框架，在理念上满足了人们的向往和需要，但如何把这些理念深入贯彻，完全落地依然有很多工作要做。特别一提的是建筑场景，建筑场景是其他部分的基石，要突出其重要性。分析当前城市社区的现状，不难发现社区暴露诸多问题，特别是在建筑、景观方面，体现在同质化严重、绿化面积不足、管理维护缺失、缺乏趣味性等问题，在未来社区设计规划的过程中，解决这些问题是关键。本文以构建未来社区为背景，分析建设中关于景观建设的问题，归纳总结一些设计思路。未来社区的概述 “社区”源于拉丁语，费孝通先生在翻译德国社会学家滕尼斯的一本著作《Community and Society》时，从单词“Community”翻译过来的，意思是共同的东西和亲密的伙伴关系。后来被许多学者开始引用，并逐渐的流传下来。经过岁月的变迁，社区这个词被慢慢地赋予了很多新的含义，而通常社区是指以一定地理区域为基础的社会群体，包含、地方或地理疆界、社会互动、社区认同等要素。

韵律在插花中的应用 插花作为一种立的艺术形式， 以其自身的特点与韵味越来越受到人们的喜欢。 在插花构图中，倘若只注意协调与均衡忽视了韵律感，花枝一样高、花朵同样大、花色皆相同，结果必导致构图呆板无生气；枯燥无味，久看生厌。 在插花艺术中，韵律运用非常广泛，有的非常明显、典型，有的比较隐蔽、含蓄，如台阶式构图就比较明显。所谓插花构图的韵律，就是通过花材或花器表现出的一种有组织有节奏的变化。 正如绘画中的色彩依次变化，音乐中的抑扬变化一样，是一种有规律的变化，要创作出生动活泼、引人入胜的插花作品、必须掌握插花构图中的韵律的表现特征及其创作手法，遵循宾主分明、相互呼应。有虚有实、有藏有露、简繁结合、疏密有致。 以上是景观设计中常采用的一些手法，但它们是相互联系综合运用的，并不能截然分开。我们只有掌握这些方法，结合大量的设计实践，才能将这些设计手法熟记于胸，灵活运用于方案之中。

线的运用 在这里所称的线也就是指用植物栽种的线或是重新组合而构成的线，例如：装饰绿化中的绿篱。线可分直线、曲线两种。 要把绿化图案化、工艺化，线的运用是基础，线的粗细可产生远近的关系，同时，线有很强的方向性，垂直线庄重有上升之感，而曲线有自由流动、柔美之感。 神以线而传，形以线而立，色以线而明，绿化中的线不仅具有装饰美，而且还充溢着一股生命活力的流动美。 1.3 面的运用 花卉绿化装饰中的面主要指的是绿地草坪和各种形式的绿墙，它是绿化中主要的表现手法。面可以组成各种各样的形，例如：任意的、多边的、几何的；把它们或平铺或层叠或相交，其表现力非常丰富。 2、韵律的基本形式 连续韵律 连续韵律一般是以一种或几种要素连续重复排列，各要素之间保持恒定的关系与距离，可以无休止地连绵延长。往往可以给人以规整整齐的强烈印象。 一般在构图中呈点、线、面并列排列，犹如音乐中的旋律，对比较轻，往往在内容上表现同一物象，并且以相同的规律重复出现。如用同一种花朵，或相同大小的同一色块的连续使用和重复出现。 花坛、花台、花柱、篱垣、盆花设计中应用较多，相同形状的花坛，种植相同花卉或相同花色的花卉连续排列，形成整齐规整的效果。 间隔韵律 间隔韵律在构图上表现为有节奏的组合中突然出现一组相反或相对抗的节奏。对比性的节奏可以打破原有节奏的的流畅，形成间断，就像音乐旋律中忽然加入一级强音符，从而形成强烈的对比节奏。 在花坛、花台、花径、花柱、篱垣、花墙、盆花等装饰应用中应用较多，避免呆板。 比如，盆花放置时利用变叶木和散尾葵两种质地、颜色、高度等完全不相近的盆栽间隔摆放，形成既有分割空间作

节奏与韵律 节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。 韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。 平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量。 节奏与韵律是景观设计中常用的手法，包括：铺地中材料有规律的变化，灯具、树木以相同的见个排列，花坛座椅的均匀分布等。

植物配置中的尺度，应从配置方式上体现园林中的植物组合方式，体现出植物造景的视觉艺术性。 根据植物自身的观赏特征，采用多样化的组合方式，体现出整体的节奏与韵律感。 孤植、丛植、群植、花坛等植物造景方式都体现出构成艺术性。孤植树一般设在空旷的草地上，与周围植物形成强烈的视觉对比，适合的视线距离为树高的3~4倍； 丛植运用的是自由式构成，一般由5~20株乔木组成，通过植物高低，疏密层次关系体现出自然的层次美；群植是指大量的乔木或灌木混合栽植，主要表现植物的群体之美。 种植占地的长宽比例一般不大于3:1，树种不宜多选。此外，还有树木高度上的尺寸控制问题，或者纵横有致，或者高低有致，前后错落，形成优美的天际线。

一般多用雕塑、山石、水景、花坛（台)等景物作为对景。 正对：在道路、广场的中轴线端部布置的景点或以轴线作为对称轴布置的景点。 互对：在轴线或风景视线的两端设景，两景相对，互为对景。 借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合，或建筑本身的设计手法，借用远处的景致。如苏州拙政园，可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以丰富景观的空间层次，给人极目远眺、身心放松的感觉。 1借景的类型 ①远借 就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。 成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔；避暑山庄借憎帽山、留锤峰；无锡寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山等。 为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形，开辟线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑（如重阁、照山楼等)。 ②邻借（近借) 就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借的依据，周围景物，只要是能够利用成景的都可以借用，不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。 如苏州沧浪亭园内缺水，而临园有河，则沿河山、驳岸和复廊，不设封闭围墙，从园内透过漏窗可领略园外河中景色，园外隔河与漏窗也可望园内，园内园外融为一体，就是很好的一例。 再如邻家有一技红杏或一株绿柳、一个小山亭，亦可对景观赏或设漏窗借取。如”一技红杏出墙来”，”杨柳宜作两家春”、”宜两亭”等布局手法。 ③仰借 系利用仰视借取的园外景观，以借高景物为主，如古塔、高层建筑、山峰、大树，包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。 如北京的北海港景山，南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。仰借视觉较疲劳，观赏点应设亭台座椅。 ④俯借 是指利用居高临下俯视观赏园外景物，登高四望，四周景物尽收眼底。