毕伯涛粉彩鹭鸶瓷板 2012年北京匡时以20.7万元拍卖成交，尺寸24×38厘米

一、瓷的胎釉鉴定是区别新老瓷画的主要依据。

瓷器和瓷板都是瓷，“珠山八友”作画，大多画在瓷板上，少数画在瓷器上。“珠山八友”是一代绘瓷名家，他们对作画用的瓷板和瓷器选择十分严格，从不在劣质瓷上作画。民国时期的瓷，从胎釉和制作工艺上看，大体分为上、中、下三等，“珠山八友”一般都选用上等瓷作画，鉴别可从四方面观察：

1、民国上等瓷的特征：胎质细腻、釉面光洁，胎釉结合良好，硬度较高，瓷板平整，没有翘曲，釉面无疵点。因现代瓷与民国上等瓷相比，这些特征有过之而无不及，因此还要看下面三点。

2、民国瓷均为柴窑烧制，反映在釉面上白中微灰，现代瓷为气窑或电窑烧制，釉面白而光亮。

3、民国瓷以手工制作，器形不很规正，原始痕迹较强，瓷板胎面有凹凸不平，上釉烧制后，侧光看去，可见釉下凹凸反映在釉面上的波浪纹，现代瓷无此现象。

4、在放大镜下观察，民国瓷在胎釉之间有薄薄的气泡层，现代瓷在釉面有气泡。

对胎釉的鉴定，只要仔细观察，反复比较，认真发析，是可以掌握的。但要提醒一点，现在亦见有民国老瓷板的新仿作，这些瓷板是民国遗留下来的，大多不符合上等瓷的特征，瓷的胎釉较差，比较容易识别。

瓷板画“以瓷为纸，将画入瓷”，瓷上绘画是景德镇陶瓷艺术中一个重要的表现形式，其工艺复杂，艺术水平和成本都很高。

瓷画兴起于清朝中期，至清末民初，景德镇就有一批新安派文人画家“珠山八友”介入画瓷，以画家的主体意识和情感表达，取代理性思维的陶瓷装饰设计，建立了瓷上浅绛彩的陶瓷绘画形式--瓷画。

这种以艺术家的主体创造意识为主导的艺术形式，是把器皿和瓷板作为艺术表现的载体，是中国陶瓷艺术的一种新突破。

瓷画发展至今，众多陶瓷艺术大师聚集于景德镇，快速的推动了瓷画的发展，呈现出百花齐放的景象。

在主题上，取材十分多样化，山水、花鸟、人物等;在表现形式与创作手法上，不但保留了传统中国画的绘画技巧，并加入了西方绘画的手法，将油画、水彩等融合在瓷画之中，形成了大胆创新的艺术风格，碰撞出更为丰富的作品。

瓷画和其他画种相比，有着一定的相似之处，都属于平面艺术。

但是，瓷画又和其他画种有着明显的区别，其具有独特的艺术特色，即陶瓷特色。

瓷画相比较纸绢画而言，更经得起时间的考验，不怕潮湿，霉变，只要不撞击便不会损坏。

瓷画样式也十分多样，除了常见的方形外，还有圆形、扇形、叶形等等。

瓷画不仅可以收藏，还可用于家居装饰、当作家具的镶嵌饰物，更符合现代人的审美需求。

咨询szlxpm然而，在业内专家看来，当代瓷画艺术刚刚兴起，尽管在古玩艺术品市场很受欢迎，但还没有引起大规模跟风炒作。

因为瓷画还处于工艺美术的范畴，其发展潜能还不为社会广泛了解。

时至今日，人们对瓷画的不了解仍是普遍现象，认为瓷画就是工匠的东西，跟纯艺术相去甚远，这其实是一种错误的想法。

瓷画有釉上跟釉下的区别，釉上瓷画有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩等，是在成瓷的瓷板上作画;釉下瓷画有青花分水、颜色釉、釉里红、釉下五彩、半刀泥雕刻等工艺，或一次高温烧成，或高温烧成后绘画再用低温烧制。

瓷画的每一种工艺都是千变万化的，无法预估的，有可能成功，也有可能失败，但绝不可能有两幅一样的作品出现，这就形成了独一无二的高艺术价值。

工艺绘画是一切民间艺术的根源，瓷画艺术是工艺跟绘画结合的纯艺术。

尽管瓷画历史并不悠久，但其在海内外的极高声誉地位加之中国画的深厚文化底蕴，使其深受藏家喜爱。

近几年来，瓷板画行情可谓发生了翻天覆地的变化，从十几年前的门可罗雀，到如今天价频现，行情逐年走高，瓷板画渐渐成为收藏市场又一个热点。

有关专家表示，从市场价位来讲，目前瓷板画的价格远远低于当年同时期、同名气的画家的价格。

因此，瓷板画收藏前景看好，眼下入手正是良机。

瓷板画是第一批非物质文化遗产，2021年入选省级、国家级非物质文化遗产名录。

对于当代瓷画艺术市场来说，由于瓷画画家数量稀少，成功作品数量稀缺，瓷画作品艺术价值高，这些共有的特点，推升了瓷画价值，但在投资时需仔细辨别，以免买到赝品。

鉴赏瓷板画时要注意“六看”:一看瓷板是否平整，凡瓷板中间拱起或歪斜者，均属次品。

二看瓷板表面是否光洁，凡表面有缩釉、黑斑者，均属次品。

三看瓷板是否完整，凡轻敲声音闷哑有裂缝者，均属次品。

四看瓷板画面是否整洁，凡画面有釉色脱落或被抹擦痕迹者，均属次品。

五看瓷板画意是否精美，凡粗制滥造者，均属次品。

六看瓷板画烧制工艺是否到位，凡窑变不佳、发色暗灰者，均属次品。

2011年中国嘉德2011春季拍卖会圆满收槌，江西陶瓷艺术家王大凡的“禹王治水图”粉彩瓷板以920万元成交，创下了近现代陶瓷艺术品拍卖的新纪录。

据了解，王大凡粉彩瓷板画一般拍卖成交多在数十万元，2009年浙江一家拍卖公司曾拍出100多万元的价格，而这次嘉德拍卖最终以920万元，两年的时间涨价近10倍，由此可见近现代瓷器越来越被投资者看好。一位收藏业内人士认为，这次王大凡的瓷板拍出近千万元的价格，给市场传递了一个信息，就是和王大凡同期的“珠山八友”等艺人的作品价格将普遍上涨。收藏者在接受官窑器同时，已经将目光转向近现代文人瓷画上。

瓷板画

是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。

明清两朝皇家重视景德镇陶瓷生产，集中全国的人才和物力，保征了皇家官窑景德镇陶瓷的质量，在 景德镇陶瓷的胎体精细、釉质润净、制作规整、品种多样，特别是颜色釉瓷的精细讲究，可以说达到了历史上前所未有的境地， 促进了景德镇陶瓷艺术的发展。但是，由于官家的统治，又扼杀了景德镇陶瓷艺术家个性的张扬和发挥，成为了中国景德镇陶瓷艺术发展的桎梏。景德镇人杰地灵，人才辈出，随着清朝国力的衰败，皇家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。

珠山八友当时的名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以后部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。这里的“八友”分 别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。这其中江西人除外，王大凡、何许人和1904年出生八友中最年轻的艺人刘雨岑分别是徽州黟县、徽州歙县、和安徽太平（今黄山市黄山区）人。要再算上徐仲南、田鹤仙，珠山八友实则是十个人，这并不前后矛盾。正如“江西诗派”也并不全是“江西人”一样，“以味不以 形也”。月圆会“珠山八友”也可以是指一个画家群体，在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。

年龄最大的徐仲南生于清朝同治十一年，比年龄最小的刘雨岑年长32岁(刘雨岑生于1904年)，可以说珠山八友在中国景德镇陶瓷艺坛活跃了近百年。这个时期中国民族正处于"国破家亡，匹夫有责"的动荡时代，珠山八友在继承我国优秀景德镇陶瓷传统的基础上，汲取民间景德镇陶瓷艺术的营养，以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，容纳西方陶瓷艺术风格和技法，用充溢的时代气息和满腔的爱国热情，投入瓷艺创作， 冲破明清官窑的藩篱，像一股清泉，一泄而下，不可遏止。如王崎在瓷器上面人物，汲取了黄慎的写意手法，表现人物的衣纹和风姿，获得颇为奇妙的效果。王大凡不用玻璃白打底，直接将彩料涂到瓷胎上的落地彩技法至今影响着景德镇陶瓷艺人。邓碧珊是第一个在瓷板上描绘人物肖像的瓷画家。汪野亭在前人的基础上，以国画的泼墨法，在瓷器上绘山水，同样出现墨分五色的中国画效果，给景德镇陶瓷的山水作品注人了生机。刘雨岑凭借自己深厚的功底，创"水点"技法，在景德镇陶瓷粉彩艺术上产生了极大的影响，这种技术后来运用于烧制毛主席专用瓷，被誉为当代官窑。

“珠山八友”似乎成了一定时期瓷器的代名词。虽然学术界对八人的定位还有一些异议，但我觉得这并不是很重要。就像我们对待“扬州八怪”的态度是一样的。因为我们可以撇开这些名词的争论，去实实在在的看看他们的作品。作品才是品评一切艺术价值的标尺和对象。在王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙、毕伯涛、何许人等人中，我们发现的是这样一个群体共同延续了景德镇瓷器的余韵，也是他们使得我们在近代景德镇的瓷业史上找到了一些自信。

珠山八友瓷版画成交价格参考：

王琦-粉彩《瞎争图》瓷板，尺寸45×26厘米，128.8万元

王琦-粉彩瓷板《渔翁图》241.5万元

王大凡一件《黄山四千仞》瓷板780万元

王大凡粉彩瓷板《禹王治水图》920万元

王大凡-粉彩《出浴图》屏风，尺寸32×22厘米，101万元

汪野亭-粉彩山水瓷板一套，尺寸72×8.5厘米，275万元

邓碧珊-粉彩鱼藻瓷板一对，尺寸32×21厘米，63万元

毕伯涛-粉彩芙蓉翠鸟瓷板，尺寸为39×26厘米，103万元

何许人-《孤山放鹤》瓷板，尺寸41×27厘米，124.2万元

程意亭-粉彩花鸟瓷板，尺寸41×27厘米，137万元

刘雨岑-粉彩《大吉图》瓷板，尺寸为38 ×25厘米，176万元

徐仲南-粉彩《苍松图》瓷板，尺寸43×29.5厘米，97万元

田鹤仙-粉彩梅花瓷板，尺寸38×24.5厘米，80.5万元

“珠山八友”是一个文化现象，这种现象在陶瓷史上是鲜见的，在中国绘画史上却是相当普遍的———“画派”现象。“珠山八友”的出现是有特殊的历史文化背景。在明清以前的陶瓷文化情境中，陶瓷工匠的任务是为统治阶级服务，身份和创作没有自主性，也没有结社的自然条件，他们的身份就像是受雇者。时序发展到近代，陶瓷工匠的身份得到了极大的自由和释放，于是他们就像其他文人一样具备了形成艺术雅集或艺术社团的条件。他们往往有共同的志趣或人生目的。就像王大凡在《珠山八友雅集图》中表述的一样：道义相交信有因，珠山结社志图新。翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人。画法唯宗南北派，作风不让东西邻。聊得此幅留鸿爪，只当吾侪自写真。这种带有自娱意味的直抒胸臆，让人看到了无奈，也看到了景德镇瓷业的危机局面。

瓷板画出现在明代中期，几百年来，它在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘获得了发展空间。特别是民国初期的“珠山八友”，他们以瓷入画，用胎作纸在瓷板上彩绘，创造了秀美而大气、宁淡而悠远的新粉彩。粉彩瓷板画汲取了中国画的营养，所绘形象无不栩栩如生，精美绝伦，将中国的陶瓷艺术推向了更高的境界。

清末民国瓷器大热，珠山八友瓷板画市价甚至堪比清末官窑，动辄十数万元至数十万元，而市场仿品充斥，价格仅以千元计。连民国小名家瓷板画也因成本低、销路好而被卷入仿品市场。收藏行家告诫普通收藏者，不要对捡漏仍心存侥幸，特别是谨慎对待自己的第一件藏品，以免收藏标准被扭曲。

在历史上，瓷板画的艺术地位几度起落，到清中后期，业界发现元黄公望的浅绛白工艺适合瓷板画的表达，因此出现了以程门、金品卿、王少维为代表的“新派艺术瓷器”，后来这种“新派艺术瓷器”被称为“浅绛彩瓷器”。2008年10月，程门的浅绛彩瓷板（43×32cm）、金品卿的浅绛彩花鸟瓷板（39×27cm）、王少维的浅绛彩山水瓷板（32×43cm）三件一起拍出50.6万元高价。

在新派艺术瓷器出现之后，瓷板画数量大增，艺术性大幅提高。清中后期，一批书画功底深厚的书画家介入了瓷器行列，并成为大名鼎鼎的“珠山八友”，刘雨岑就是其中之一。

近几年，“珠山八友”作品价格甚至比清末的官窑价格还要高，有市场人士认为，原因之一是“珠山八友”以群体出现，名气容易打造；也有人认为，与收藏者将眼光转移到瓷板画有关。

以广东地区为例，以前大多数家庭不喜欢在墙上打洞，不接受瓷板画，但是随着装饰手段的提高以及南方天气潮湿带来的书画保管难题，有的收藏者转而接受瓷板画，作为家中装饰挂赏之用。

不过收藏行家提醒收藏者，目前新瓷板画的价格都已极高，旧时名家之作更不可能以数千元甚至一两万元买得，不要对捡漏心存侥幸。

读者：我收藏了民国名家刘雨岑作品的瓷板画（见下图），请专家鉴定。

鉴定：从图片看，这件“刘雨岑瓷板画”是新仿之物，对比刘雨岑真品图可见，读者收藏之物画工粗劣，水平一般。刘雨岑师从潘陶宇、科班出身，特别是真品为刘雨岑的纸质画，可见其字体饱和秀美、雍容华贵，对比字体可看出真假作品的区别；其次，民国时期与现代的颜料有天壤之别，天然的颜料价格昂贵，一般的赝品不舍得投入高成本而用普通的化学颜料替代，对比颜色可知优劣。