“珠山八友”是民国时期景德镇一批绘瓷名家的总称。

从广义上说，有第一代的汪晓棠、潘匋宇；

第二代的王琦、王大凡、徐仲南、汪野亭、田鹤仙、何许人、邓碧珊、毕伯涛、程意亭、刘雨岑十人。

1928年，在王琦倡导下，先由八人组织了“月圆会”，称“珠山八友”，以后又有二人参加，后称“十大名家”；

第三代的张志汤、方云峰、汪大沧、王步、毕渊明等几十人，其中张志汤的山水、骏马、花鸟，王步的青花，毕渊明的走兽等均很有名。

他们大多活跃在上世纪二十年代至四十年代，绘瓷各有专长，风格各有所别。他们的作品在造型、线条、光线、色彩等方面吸取了近代画的营养，完全可比肩于画家在纸绢上的作品，在中国陶瓷史上留下了光辉的一页。

近几年，瓷板画价格一路走高。王安维的三尺六瓷板粉彩《唐人诗意》，2008年底至今已翻了一倍，近16万元，还鲜有出货者。王锡良门徒刘传的作品在2004年才卖1000元，如今每幅基本都能卖到四五万元，5年期间翻了50倍。中泰国际曾举办过珠山八友瓷板画拍卖专场，94件作品成交率72%。毕渊明的《老虎四扇屏》以高出估价数倍的62万元成交，汪野亭的四屏瓷板目前的价格基本都在百万元以上。500元的瓷板画涨了2000倍，幅度相当惊人。

景德镇，是闻名世界的千年瓷都，中国的外文名称（China）因她而命名。景德镇瓷器，曾经让整个封建皇朝为之魂牵梦绕，让西方王公贵族为之心驰神往，如今，景德镇瓷器频频出现在世界各大拍卖场，屡屡创造天价记录，世界瓷器拍卖价格最高的前十名，无一例外，都出自景德镇。

可以说，收藏瓷器，就是收藏景德镇瓷器。不管是收藏过去的已成古董的景德镇瓷器，还是收藏未来会成为古董的现代景德镇瓷器，藏家都希望自己的瓷器在未来能最有升值空间，收藏瓷器就像买房子，最具收藏价值的大师作品就像最中心城市的最中心地段，价格会越来越高。而那些平凡的大师作品，只会向边缘城市的边缘房价，不跌就已算幸运。

板画是瓷亦是画，它是陶瓷工艺摆脱纯工艺，融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。与纸帛等材质的绘画作品相比，瓷板画具有特的细腻质感，其平整光洁的形式更显出高雅纯净。

收藏界认为，瓷板画早可追溯到秦汉，而真正意义上的瓷板画创作于明代中期，在清朝达到鼎盛。目前，出现在收藏市场上的老瓷板画多是清末与民国的作品，其中尤以“珠山八友”老瓷板画为上品。“珠山八友”创作的鼎盛时期为晚清、民国至“文革”前的数十年间，留下的作品不多，其市场价格堪比清末官窑。

先容，瓷板画兼具瓷器与绘画的双重价值，制瓷家同时也是绘画家。好比，“珠山八友”之一刘雨岑，他善于花鸟画，运用画技法于陶瓷粉彩装饰中，形成一种新门户。近几年，由于珠山作品行情走高，其作品价格也居高不下，如他与汪野亭、王大凡、张志汤的“珠山八友粉彩瓷板(4件)”在2009年嘉德秋拍上，就以89.6万元成交，其粉彩大吉图瓷板曾拍出17.6万元。现在其瓷板画价格动辄十余万元，以低价难买到真品。

瓷板画既继承了传统绘画的精华，又兼容了陶瓷艺术的优点，是绘画艺术和陶瓷艺术的结合，是中华无穷智慧的结晶，在绘画史和国际绘画艺术领域具有重要地位 。

南昌瓷板画的传承是内在文化的传承，也是传统文化、精神的具体体现。这门传统的手工技艺从初的尝试起步阶段到现在的形成规模，历经了一段漫长的蜕变过程。任何事物都是在变化发展之中不断前进的，不变是不可能的，但如何变、怎样变是一个需要探讨的问题。

从长远发展看，瓷板画必须实现产业化，才能真正使这个传统艺术发扬光大。把瓷板画制作技术的保护、传承和文化产业发展结合起来，积极广泛的拓展瓷板画市场，筹备各类画展，以及参加国内外各种工艺美术展会，打响瓷板画的""，发掘瓷板画的艺术收藏价值，并依托瓷板画，打造出一个文化、收藏的艺术圈子。让瓷板画走进百姓生活，走进人们的工作中去，让更多的人认识、了解瓷板画，喜欢瓷板画、发现瓷板画的魅力。进而，推动它向产业化发展。