元青花瓷（又称元青花），即元代生产的青花瓷器。青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇，纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。元青花瓷大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。

纹饰特点元青花的纹饰繁复不乱，密而不杂。常用的纹饰有：龙、凤凰、云纹、海涛、卷草、蕉叶、回纹等等，纹饰题材丰富多样，韵味十足。其中龙纹特点最具特色，表现出霸气、张扬、爪刀、蔑眼等。仿品纹饰差别很大，很难临摹出元青花的传神韵味，用现代话来说，有点动漫的感觉，比较拘谨。当然也有不少精仿品的，须我们仔细查看纹饰特点，如花卉枝叶过于松散，青花白地间隔大小，纹饰是否自然，走形等等。

串珠状凝聚点晕如果排列成串，就会形成又一个苏料青花的特殊现象，即“串珠状凝聚”。

仔细观察下图元青花牡丹纹龙耳罐上的点晕和串珠，图中十分清楚地看到“点晕”现象变得十分有趣，一个个“小点”就像一粒粒珍珠排列，由纹饰中的线条把它们贯通成一串蓝色的“项链”，我们把这种现象称之为“串珠”，即“串珠状凝聚”。

这种“串珠”状的点晕现象，是真品元青花的特有记号。不少元青花瓷器上都有这种点晕形成的“串珠状凝聚”，特别是在长线条的纹饰中，比如绘有缠枝纹、龙纹的元青花瓷器，都会发现这种特殊的青花晕散凝聚现象。

正宗的元青花全世界不过300件，画有人物的元青花罐更为稀缺，甚至连北京故宫都没有一件元青花人物罐。2011年，在澳门中信秋拍上，一款元青花萧何月下追韩信图梅瓶以8.4亿港币成交，创中国文物艺术品单件成交的世界纪录。而另一只同样题材的元青花梅瓶现收藏于南京市博物馆，是国宝级文物，也是南京市博物馆的“镇馆之宝”，中国瓷器三绝之一。2013年8月19日，国家文物局将其列入《第三批禁止出国（境）展览文物》。

花的多数胎骨为高岭土掺瓷石，称作二元配方。早在五代时，繁昌窑和北宋的青白瓷中已发明了此项配方。由于生产元青花的窑口不同，胎骨的特点就各自不一。经过配方的胎，具有一定的强度和柔韧性，能够较大程度控制高温变形，保证大件器物的成型率。元青花的大罐有百斤、大盘、大碗、让人感到震撼。宏观看胎底有松软的感觉，没有明后期瓷胎坚硬，多数器底有沙眼、修底不光滑。琢器底足留下的乳丁，是部分工匠修足的特点。有一半器底露胎处有釉斑，多为窑工留下的记号。有人认为元代的真品必有火石红，还有一些玩了几年古瓷的人认为，火石红是时间久了、胎老了才会出的，这些都是误区。产生火石红的因素有两种：一是胎土淘洗不精，含铁量较高。二是烧造时垫烧物与器底产生氧化所形成。事实上，多年观查实践证明，元青花的胎底有一半不见火石红。

赝品胎质的表现：

有些赝品的胎泥是用机械搅拌，密度要高于真器，胎骨显得硬。真、伪相比同样规格尺寸的器型，赝品多数要比真品重。器底没有老胎风干滑润的感觉，伪造的火石红较为死板，多为人工喷、刷氧化铁，没有过渡。由于是新作，器物底部没有老旧变化的层次感，更没有真品的油润感。有些赝品圈足没有刀削痕，有的虽可见到，但能看出很笨拙，找不到古人那种熟练老道的匠气。

元时期，知名画家辈出，他们不仅总结吸收了先人的绘画精髓，又融合了中西文化，把高超的艺术在青花瓷上发挥得淋漓尽致。元青花的绘画风格总体表现：粗犷豪放，洒脱随意，娴熟流畅。构图饱满、繁而不乱、一笔画、一气呵成、充分表现出画师的艺术造诣和深厚的功力。古人所具备的这些艺术底蕴、内涵、是仿品很难逾越而不能及的重要依据，采用平涂为主，使用勾、点、染、留白的技法，有很强的艺术效果。画师把人物画面的行体比例、动作神态、面目表情、绘画的栩栩如生，动物、飞禽、水禽、花卉部分画的生动有活气。有些画师先在素胎上，把人物动物或花卉的重点划刻大至，再用浓笔勾点，有很强的立体效果。

赝品的绘画表现：首先赝品的绘画全部是临摹、复制真器上的各种纹饰。整体感觉拘谨、不流畅、生硬不活泼，人物不传神、动物不凶悍。有些纹饰如：蕉叶画法直白、牡丹、菊花、花瓣松散、绘画不紧凑，用笔绵软，没有真品那种刚劲有力的功底。钱纹、锦地纹等画法较乱，表现不准确，蕉石本有棱角却画成圆边。总之，仿画中缺位、篡位、交待不凊、利不从心、功不到位。