眼睑不应延伸到眼眶框架之外。而且眼睑的外眼角和鼻子的内眼角更高，更靠后。记住，眼睛的生长是顺着骨骼结构的方向从上到下，从一边到另一边的。雕塑的难点是塑造另一只眼睛。做完一只眼就不要再做另一只眼了。同时做上眼睑和下眼睑都很短，这就是蜡眼的形状。在与上眼睑相交的外缘，其弧度更为圆润。在眼球中心底部放置一个像泥条一样粗的蔬菜豆芽作为下眼睑。蜡眼睑在眼球周围呈弧形，在眼角处与上眼睑相交。

如何理解和完整地表达蜡像作品的造型和精神，不仅仅是创作中的技术问题，还取决于作者的理解。从东方到西方，纵观古今，每一代蜡像艺术家的创作过程，都是孜孜不倦地追求作品形神统一的过程。要正确理解这一深刻命题，首先要对“形”与“神”的抽象具体意义进行独立深入的研究，然后再结合蜡像的具体创作，无限逼近形与神的统一境界。 蜡像的形状确实如这个空间定义所说，是与单一二维平面展开完全不同的状态。同时，它也不是简单的存在形式，它是外部空间、蜡像实体和内部空间的三重组合。要制造东西，我们需要把我们想要的物体合成一个三维的形状。我们应该从大处看小，从高处看低。这种创作体验是蜡像艺术家自我创作从迷茫到豁然开朗的必然过程。 对于一个蜡像来说，身体就像灵魂的躯体，需要创作者的双手来塑造。蜡像作品，通过身体可以看到创作者在创作时想要表达的深层次的运动和真情实感。它需要身体来表达一种独特的风格和活力，一种清晰而直截了当的灵魂声音。我们在创作中往往重视技巧，导致对各种蜡像的意义产生无限遐想，却忽略了可以流传下来的精髓。

蜡像用造型来暗示其内在的工作精神和艺术观念，可以说对其内在的感染力相当重要。在中国艺术领域，艺术家们通过运用隐喻性和象征性的艺术语言，实现了对“上帝”的高度表达。这一点在中国古代山水写意中表现得淋漓尽致。与之相适应，我们也可以在中国古代蜡像中看到这种以虚为实的表现手法，作为一种典型的艺术特征。即使在工匠主导的历史主流中，中国蜡像也能通过形外有意形的造型脱形美学原理，准确地表现出雕塑中“形与神”的完美统一。 蜡像的“神”，需要艺术家去感受，去创造。一个雕塑家不仅要努力拓展观者的想象力，还要从一切自然事物中理解表象背后的内在和生命运行规律。蜡像的灵魂是内心的强烈共鸣。它不仅是反映和捕捉创作者神秘灵魂的法宝，也是激起观者无尽好奇心的对象。在蜡像的具体创作中，如何使其作品形神兼备一直是一个非常重要的问题。换句话说，就是通过蜡像的造型准确传达蜡像的神，赋予作品以生命力。