玻璃钢制品雕塑产品价格要多少钱？其实没有一个准确的数，影响的因素有很多，200-300元的有，3000-5000元的雕塑也很常见，要想大概了解多少钱，我们首先要知道影响雕塑价格有哪几种因素。批发价和零售价会相差多少，在哪能找到的雕塑厂家拿到批发价，定制的的批发价格是不是很高等都是大家关心的事项。对于上述疑问，方圳为您提供一站式解决方案，从玻璃钢雕塑前期设计和需求、表面工艺处理、包装物流等各环节看得见的价格计算一切尽在您掌握中，联系方圳玻璃钢客服，你就大概知道玻璃钢雕塑价格要多少钱。

1、树脂类型：根据玻璃钢雕塑所用树脂类型，通常环氧树脂的价格高于聚酯树脂，阻燃树脂的价格高于普通树脂；具体雕塑价格得根据你选择的多与少来定义。2、成型工艺：根据要制作的玻璃钢雕塑选择成型工艺，通常手糊工艺成本，真空袋其次，再高就是RTM等等；具体雕塑价格得根据你选择什么工艺来定义。3、模具复杂长度：玻璃钢雕塑通常要制作模具的如果造型简洁，复杂的雕塑模具开发成本会高很多倍。4、开模产品制作的数量多少：开发一个玻璃钢雕塑模具后有时只为做一个产品，当然价格就会很高。如果是批量生产，一个模具做几十个产品，模具就摊薄了玻璃钢雕塑产品价格相对就会低很多。

通过了解以上4点因素就能大概清楚玻璃钢雕塑批发价格要多少钱？简单的讲，一分钱一分货，批量生产减少模具开发成本的玻璃钢雕塑价格更实惠。目前市场上一般的玻璃钢雕塑批发价在300元到5000元不等，方圳玻璃钢花巨资开发上百种玻璃钢雕塑模具，雕塑价格25%。

主要针对公共艺术领域的特征进行分析，并结合不锈钢雕塑功能的变化，对不锈钢雕塑在公共艺术领域中的价值进行细化分析，以期在丰富我国雕塑价值研究的同时，为不锈钢雕塑在公共艺术领域的广泛引入及价值分析提供良好的理论参考。

公共艺术不锈钢雕塑

一、前言

从发展历程来看，公共艺术是在人类社会经济、政治不断发展的基础上得以产生并发展的。随着当前社会环境、文化背景的变化，公共艺术领域的范围也发生了一些变化。就不锈钢雕塑而言，其从私密性欣赏品转入公共艺术领域的过程促进了自身价值的变更。因此，分析不锈钢雕塑在公共艺术领域中的价值具有一定的现实意义。

二、公共艺术领域的特征

从本质角度来讲，公共艺术领域的特征主要包含：

第一，开放性特征。公共艺术领域不设限，允许所有公众参与。

第二，平等性特征。公共艺术领域为所有参与者赋予了同等的地位或身份。

第三，舆论性特征。公共艺术领域的发展建立在公众相互交流、讨论的基础上。当公众交流中出现分歧，且这种分歧的合理性得到认可时，公共艺术的形态、涵盖范围也将产生一些变化。

三、不锈钢雕塑在公共艺术领域的价值体现

（一）融合环境方面

以城市雕塑为例，当雕塑家将城市作为背景，在现代建筑的映衬下展出雕塑作品时，雕塑与所处环境空间将达成一种特殊的融合。以芝加哥联邦中央大厦广场的《火烈鸟》雕塑为例。整个中央大厦广场大气而立体，引入《火烈鸟》这一雕塑作品后，雕塑本身的色彩与广场之间形成鲜明的对比，同时，雕塑作品的线条与中央大厦广场既有建筑物的线条发生交融，促进整个环境空间艺术价值的提升。

（二）营造空间方面

从功能变化的角度来讲，公共艺术领域具有丰富雕塑功能的作用。将雕塑置于公共空间中之后，其所处环境空间将发生明显的变化。当人们近距离接触雕塑时，很容易产生一种空间剥离感，即从原有环境空间剥离出来，身体与精神同时转入由雕塑开辟出的新空间中，在发挥自身原有审美价值的同时，促使人们产生独特的艺术感受。以奈德·史密斯的雕塑作品《上室》为例，该雕塑在由红色混凝土制成的柱状序列的基础上，引入棕榈树、国际象棋棋盘这两种装饰。当人们进入该雕塑作品营造出的空间范围后，象征休闲的棋盘、象征娱乐放松的棕榈树会促使人们产生一种安详的情绪，丰富该空间的艺术价值，并引发人们的思考与自省。

（三）与大众沟通方面

公共艺术领域为大众与雕塑之间的视觉、情感沟通提供了良好的环境基础。以著名雕塑家奥登伯格的作品为例，无论是广受好评的《巴塞罗那的火柴》，还是位于费城的《大衣夹》，都有着共同的特征———他们都是世俗大众通用的日常用品。但与原型不同的是，雕塑家用独特的手法和艺术情感改变了它们的尺寸。在公共艺术领域中，当公众直面这些雕塑作品时，可将原型作为媒介，与雕塑作品之间达成视觉上的深入沟通，在为人们提供完美视觉感受的同时，为人与雕塑之间的情感沟通奠定良好的基础。

我厂生产的主要产品有：工艺装饰塔、不锈钢雕塑、学校雕塑、校园雕塑、城市雕塑、园林雕塑、广场雕塑、景观雕塑、铸铜锻造雕塑、石雕及各种艺术钢结构工程。技术力量雄厚，拥有各类先进的机械加工设备。生产的工艺装饰品，样式多样，外形美观，造型别致，设计独特，广泛应用于各类单位工厂、大楼楼顶、广场及小区的绿地等，使之与建筑物和自然环境交相辉映，成为标志性的装饰建筑。产品装饰效果好，倍受用户的青睐，在城市中已成为行业标志、亮丽明珠，是各工程项目中必不可少的组成部分。我公司本着科学创新的思路，加大了对工程项目的研究与开发，力争为每位客户设计制作出样式新颖，时尚潮流，质优价廉的产品。   

我们一直坚信：今天的质量就是明天的市场，企业的信誉就是无形的市场，顾客的满意就是永恒的市场。在管理上，我们讲求规范化；质量管理标准化；成本管理市场化；营销管理网络化，我们信守产品优良是我们的责任，品质卓越是我们的贡献。我厂秉承“以人品造产品，以诚信铸辉煌”的经营理念，诚邀各设计院所、客户来厂指导工作，恳请，共创美好艺术新未来!

铸铜铜雕的保养小技巧：

1、维护：必须预防铸铜雕塑受到机械性损坏，相互间不应该彼此碰撞、不要叠压码放、对于细工精制和容易损坏的铜雕，更加要小心维护；

2、环境：保养铸铜雕塑重要的关就是环境，它所处的环境必须保持干燥且没有尘埃和空气污染物等!它所处的温室温度控制在18C-24C，湿度在40%-50%；

3、清洁：在对铸铜雕塑进行清洁的时候要切忌小心谨慎，一定要用干净而又柔软的布片来擦去尘埃，对于雕塑有些沟处不易用布擦到的地方用毛刷或是吸尘器来吹走灰尘；

4、抛光：铸铜雕塑摆放时间过长之后，根据摆放的环境或多或少会出现一些暗哑的现象，这个时候可以用棉丝质的细布轻轻来回擦拭，可达到抛光的效果，从而让表面的保护蜡层重新焕发光；

5、防御：在保养铸铜雕塑时，要学会防御一些外界的有害化学物质，如酸类、油脂、氨化物等。搬动铸铜雕塑—定要戴上棉丝手套，不可用手直接接触，以避免被手上的汗腐蚀，也不可用油污的纸或盒子来包装。

锻钢雕塑：锻铜雕塑的优势

铜材质在我国应用历史悠久，西周时期就有青铜器铸造的技术。铸铜雕塑优势明显，非常适合表现表面细节较多的雕塑作品，青铜具有熔点低，硬度高的特点，容易熔化和铸造成型。青铜器的几何装饰纹样较多也较为复杂，器皿重量和厚度都较大，并且因为其不是纯铜，还加入了铅、铝等其他金属材质，呈现出青黑色的效果，经过长时间的氧化，色泽中含有铜氧化的青绿色。

这类造型虽然也是几何造型，但是跟锻铜的几何造型视觉效果差异还是比较大的。其更多的细节纹样突出了铸铜能表现更多细节的特点。其纹路有的细如发丝，经过几千年仍然清晰可辨，足见当时的铸造技术高超。这也从另一个角度反映出了铸铜这种材质的耐久性和耐腐蚀性。

不仅如此，铜件经氧化后的斑驳锈斑，蓝绿色衬出高点磨损的铜色，从色彩角度来看也非常赏心悦目。因此，目前的雕塑主流材质仍然是以铸铜为主。

但是铸铜作为一种材质应用，也并非适合所有的雕塑造型，依据这种材质的特点来看，材质的细腻度和延展性好，能够充分表现细节，适合所有异型形体准确度要求较高的作品。尤其在人物形象的表现中，这种材质占有的优势。故室外雕塑中大多数表现人物造型的雕塑都由铸铜材质来制作。

人物雕塑的定义

人物是造型艺术的一种。又称，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

由于中国人物雕塑起源于工艺美术，因此大部分人物雕塑作品具有很强的装饰性和实用性；注重人物面部刻画，并对塑像加彩，塑绘结合，互相补充，使得作品具有和绘画一样的美感和欣赏价值；注重以形传神，以凝练的人物雕塑语言，表现高度的意象美。人物雕塑是最能显示一个气息的大众艺术品。

悠久历史：

人物雕塑在中国具有悠久的历史，且并不因时代和社会及国家的更迭而中断。

春秋战国人物雕塑中国人物雕塑开始出现，继商、之后进一步繁荣与发展。人物雕塑在西方国家历史也很悠久。从古希腊、到中世纪、及17、18、19世纪，直到20世纪，几乎遍及各国的大小城市，成为城市建设及其文化的重要组成。在，虽然秦始皇下令收缴天下兵器，运至都城销毁，并铸成12个各重24万斤的大铜人，排列在殿前，但并不似西方那样自觉将其作为城市的组成部分。在以后的漫长岁月中，也未出现类似西方的人物雕塑。直到20世纪上半叶才在一些经济、文化比较发达的城市建立了一些真正意义上的人物雕塑。50年代特别是80年代以后，伴随着改革开放和经济、文化的发展，人物雕塑在许多大中小城市如雨后春笋般出现，其中不乏优秀之作。在人物雕塑创作十分活跃的情况下，80年代初成立了全国城市雕塑规划组和全国城市委员会，负责全国城市雕塑的规划、筹备、协调及创作工作，从此中国的人物雕塑创作进入了一个新的发展时期。

特点：

①人的形象大为丰富，数量增多，出现了武士、侍从、伎乐、舞人等各种不同社会地位的形象，在反映社会生活方面了一步，雕塑手法逐渐摆脱程式化，形象写实、生动。

②雕塑材料的使用更加广泛。青铜、金、银、铅、陶、玉、石、牙、骨、木等不同质材各尽其长，而且出现综合使用的趋向。各种材料的制造工艺也有新的发展，如青铜工艺分铸、焊接等技艺的发展，失蜡法的应用，错金银等镶嵌技艺的风行，使作品的制作竞求奇巧华美。因之，追求繁缛华美，成为这一时期主导的审美倾向，在、玉和漆木的雕塑中尤为突出。此时期的雕塑尚未从工艺美术中脱出，所以仍然保留着很强的装饰性。

③主要有和作为器物装饰的人形支架、器座及小型佩饰等。