王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的杰出代表，其传世的近千幅艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。如果说他早年的作品用画笔向人们讲述一个动人的故事，那么他中年的作品就是传达一种禅意，晚年的作品则表达了一种精神境界。中国画大家林风眠、潘天寿、周昌谷、吴山明等称王大凡是一位艺术修养极高的“陶瓷文人画大师”，如果不是当时景德镇环境闭塞，缺乏宣传， “大凡先生人物画艺术造诣可以与海上大家相媲美。

近些年来王大凡瓷板画拍卖市场上价格相当不菲，下面就为大家简单介绍一些王大凡瓷板画作品价格参考：

920万成交王大凡 粉彩“福寿无疆”人物大瓷板

960万成交王大凡 禹王治水图 粉彩瓷板

201.6万成交王大凡 淮上渔者人物瓷板 2012年宝诚成交作品

下面就为大家简单介绍一些王大凡瓷板画鉴定的技巧：

1、笔触。王大凡用笔用线非常的遒劲，似传统线描法中的高古游丝描、铁线描一类。多是中锋用笔，朴拙、厚实、圆润，章法别致，有装饰味，这是王大凡与王琦用笔画人物画的最大区别。而模仿品勾线难学其骨，少圆润劲拔之韵味，有的中、侧锋并用，不得要领。

2、脸部刻画。王大凡刻画人物脸部非常的细腻，讲究明暗变化，有西画中的素描关系和光影变化，晕染手法独特，立体感强。王氏画仕女以“丹凤眼”、“樱桃嘴”冠之，特点鲜明，并形成一种惯用的程式。

3、绘画作品背景。王大凡瓷板画中人物画背景多勾描葱郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草绿、翠绿、深绿几个层次明显，笔法一丝不苟。 模仿品设色染色平板，厚重之中少阴阳层次变化，色调过渡生硬，少润泽之感。

从王氏作品设色来看：一是画面绚丽照人，光彩艳发，画场面大、人物多的作品，总是根据主题需要，主角多用鲜艳夺目的色料(如胭脂红、西赤等)，次要人物一般以赭、黄、蓝色陪衬；

二是填色较厚实，人物画在双勾白描稿的基础上，多用浓重、深沉、艳丽的色彩，作多层次的渲染，注重明暗层次和冷暖变化，有传统工笔重彩的艺术效果。

4、“落地彩”。王大凡研究出“落地粉彩”画法，不用玻璃白填底色，直接将色料填绘在瓷胎上，再罩雪白、水绿之类料色，简化工艺，画意更浓。

5、款识。王大凡书法以行书为佳，俊逸秀美，平淡见精妙，精审且遒丽。题款时多是在诗文后再落干支姓名款。常见落款为：“黟山大凡王堃作于希平草庐”、“黟山樵子大凡写于昌江之希平草庐”、“黟山大凡王堃画于昌江”、“黟山王大凡画”、“希平居士昌江客次”、“王堃画”等。常见印款为：“大凡”、“王堃”、“王大凡作”等篆款。底款为“希平草庐”。

纵观王大凡一生的创作，王大凡作品追求“文人画”，以雅俗共赏贯穿，并将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上，传世作品精美绝伦，充分体现了以诗入画，蕴画于诗的艺术风貌。在“珠山八友”的数位画家中，除王琦属大写意外，其他画家均为兼工带写、婉约内敛的小写意，王大凡作品就是这种艺术表现形式和审美理念的典型代表。

20世纪40年代至中华人民共和国建国十周年，是王大凡陶瓷艺术的鼎盛时期。此时的王大凡在各种艺术思潮的激荡下，对新时代的艺术充满了憧憬，怀着对新中国的满腔热情创作了《骏马献给总司令》《面壁十年》《大禹治水》《闯王进京》《卓文君》《松下听琴图》《新八仙》《竹林七贤》等力作。

王大凡在长达六十年绘画生计中，其瓷艺“文人画”的风格和寻求，都是以“老少皆宜”贯穿。“珠山八友”中的十位画家，除王琦属大适意外，其他是兼工带写、婉约内敛的小适意，这种艺术表现方式和审美理念，其实质便是“老少皆宜”。作为人物画家，王大凡还非常重视内容与方式的一致。如他的《风尘三侠》、《秉烛达旦》、《岳母刺字》、《梁红玉伐鼓战金山》等著作的表现方式，都是依据内容的需求而深化的。

王大凡瓷板画价格和鉴定方法介绍

2008年拍卖的王琦粉彩瓷板《渔翁图》以1241.5万元成 交;2009年拍卖的王大凡一件《黄山四千仞》瓷板拍出1780万元的高价;而在2011年的春季拍卖会上，王大凡的粉彩瓷板画《禹王治水图》以1920万元创个人成 交纪录。在不到数十年的时间里，“珠山八友”瓷板画的成 交价格从几万元直线上升到几十万，甚至上千万元。

王大凡是一位高产的瓷板画大师，民间流传四条屏居多，例如五子登科、渔区耕读、四大美女、春夏秋冬、八仙过海、琴棋书画等等。王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的杰出代表，他的画风古朴，构思严谨、气势洒脱，其传世的近千幅艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。

王大凡(1888到1961)，名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐。珠山八友之一。王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的杰出代表，其传世艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。1901到1920年，王大凡受汪晓棠影响较深，早期画的仕女与汪晓棠画的仕女一脉相承。王大凡与王琦于1916年到上海观摩海上画派作品，并结识吴湖帆先生。1922年，王大凡参加了由浮梁县县长徐仲亭等倡导，汪晓棠、王琦任副社长的“瓷业美术研究社”。1901年到1940年的39年间，完成了从古、图案到传统文人画的转型。

王大凡描写人物脸部非常的细腻，考究明暗改动，有西画中的素描联系和光影改动，晕染办法一起，立体感强。王氏画仕女以“丹凤眼”、“樱桃嘴”冠之，特征显着，并构成一种惯用的程式。

王大凡代表作：

作为人物画家，王大凡还非常重视内容与方式的统一。如他的《风尘三侠》、《秉烛达旦》、《岳母刺字》、《梁红玉伐鼓战金山》等著作的表现方式，都是依据内容的需求而深化的。“就方式的角度看是内容的外观，就内容的角度看，是方式的内在。”

王大凡终身的创造，其瓷艺“文人画”的风格和寻求，都是以“老少皆宜”贯穿。在“珠山八友”中的十位画家，除王琦属大适意外，别的是兼工带写、婉转内敛的小适意，这种艺术表现方式和审美理念，其实质即是“老少皆宜”。王大凡的《梁红玉伐鼓战金山》粉彩瓷盘可以为其代表作。

20世纪40时代至中华人民共和国建国十周年，是王大凡陶瓷艺术的鼎盛时期。此刻的王大凡在各种艺术思潮的激荡下，对新时代的艺术充满了神往，怀着对新我国的满腔热忱创造了《快马献给总司令》《面壁十年》《大禹治水》《闯王进京》《卓文君》《松下听琴图》《新八仙》《竹林七贤》等力作。

面临新的时代，王大凡的心里充盈着雨过天晴般的旷达，以一种开拓的进取精神，去编写崇高壮美的生命之歌，令《面壁十年》《卓文君》《大禹治水》《闯王进京》化作笔底的波涛，倾诉他对新时代的感触，让人领悟到作者在寻求一种静穆之美，一种至高的艺术境界。

艺术风格：

王大但凡将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装修上的杰出代表，其传世的近千幅艺术著作，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画联系的艺术面貌。如果说他早年的著作用画笔向大家叙述一个动人的故事，那么他中年的著作即是传达一种禅意，晚年的著作则表达了一种精神境界。这是其宁静致远、恬淡明志、生命不息、斗争不止的人生信条的描写。