公共艺术不锈钢雕塑

一、前言

从发展历程来看，公共艺术是在人类社会经济、政治不断发展的基础上得以产生并发展的。随着当前社会环境、文化背景的变化，公共艺术领域的范围也发生了一些变化。就不锈钢雕塑而言，其从私密性欣赏品转入公共艺术领域的过程促进了自身价值的变更。因此，分析不锈钢雕塑在公共艺术领域中的价值具有一定的现实意义。

二、公共艺术领域的特征

从本质角度来讲，公共艺术领域的特征主要包含：

第一，开放性特征。公共艺术领域不设限，允许所有公众参与。

第二，平等性特征。公共艺术领域为所有参与者赋予了同等的地位或身份。

第三，舆论性特征。公共艺术领域的发展建立在公众相互交流、讨论的基础上。当公众交流中出现分歧，且这种分歧的合理性得到认可时，公共艺术的形态、涵盖范围也将产生一些变化。

三、不锈钢雕塑在公共艺术领域的价值体现

（一）融合环境方面

以城市雕塑为例，当雕塑家将城市作为背景，在现代建筑的映衬下展出雕塑作品时，雕塑与所处环境空间将达成一种特殊的融合。以芝加哥联邦中央大厦广场的《火烈鸟》雕塑为例。整个中央大厦广场大气而立体，引入《火烈鸟》这一雕塑作品后，雕塑本身的色彩与广场之间形成鲜明的对比，同时，雕塑作品的线条与中央大厦广场既有建筑物的线条发生交融，促进整个环境空间艺术价值的提升。

（二）营造空间方面

从功能变化的角度来讲，公共艺术领域具有丰富雕塑功能的作用。将雕塑置于公共空间中之后，其所处环境空间将发生明显的变化。当人们近距离接触雕塑时，很容易产生一种空间剥离感，即从原有环境空间剥离出来，身体与精神同时转入由雕塑开辟出的新空间中，在发挥自身原有审美价值的同时，促使人们产生独特的艺术感受。以奈德·史密斯的雕塑作品《上室》为例，该雕塑在由红色混凝土制成的柱状序列的基础上，引入棕榈树、国际象棋棋盘这两种装饰。当人们进入该雕塑作品营造出的空间范围后，象征休闲的棋盘、象征娱乐放松的棕榈树会促使人们产生一种安详的情绪，丰富该空间的艺术价值，并引发人们的思考与自省。

（三）与大众沟通方面

公共艺术领域为大众与雕塑之间的视觉、情感沟通提供了良好的环境基础。以著名雕塑家奥登伯格的作品为例，无论是广受好评的《巴塞罗那的火柴》，还是位于费城的《大衣夹》，都有着共同的特征———他们都是世俗大众通用的日常用品。但与原型不同的是，雕塑家用独特的手法和艺术情感改变了它们的尺寸。在公共艺术领域中，当公众直面这些雕塑作品时，可将原型作为媒介，与雕塑作品之间达成视觉上的深入沟通，在为人们提供完美视觉感受的同时，为人与雕塑之间的情感沟通奠定良好的基础。

在上世纪八十年代的时候，锻铜雕塑这种工艺得到大程度上的开展，各国城市经济改革、招商引资的浪潮波澜壮阔，文明搭台、经济唱戏已经成为各地争相模仿的对象了。锻铜雕塑产品因为其特的魅力风行全国，从小到几平方米的的主题浮雕到大型锻铜雕塑，每个当地都呈现了这种工艺，全国充沛着传统特色风味。

这已经是给全世界人激烈的精神上震慑了，也体现出锻铜浮雕是可以将当地甚至我国文明体现出来，在这方面锻铜雕塑是为我国做出了巨大的贡献。其实在实现当地宣传的一起，企业也是得到相应的报答。

锻铜雕塑工艺在制造过程中使用的离子导入法，这是一门新式电化学工艺，二十世纪八十年代咱们从欧洲国家引进了这种工艺，作为辅佐工艺生产出一些型号以及不规则的界面工业产品，这些工艺品行业在90年代一炮打红，用等离子技能工艺生产出的铜工艺是铜较纯，基本上没有任何盲点，堆积的速度光亮度程度都十分容易把控。

别的这种生产工艺不会产生任何污染，这在电化学工艺上是十分罕见的，还有一点必须要提高的就是，离子导入法生产的工艺品出资力度较小，劳动程度较低，用料生，对程度要求不是十分高，这对一些资金少的企业来说十分重要。

锻铜雕塑以不腐蚀、不脱色的紫铜为原材料，经过多道工序精制而成。紫铜浮雕是我国古代文明艺术的其中一种，造型多种多样，画面绘声绘色。紫铜浮雕具有美化环境、烘托气氛的效果，可以给予人一种精神上美的享受。

锻铜雕塑在做工上很精密，形象传神、立体感强，它的风格古朴、高雅，画面绘声绘色。紫铜浮雕完全区别于传统金属工艺品制造中选用的冲压、铸造、腐蚀等技能，避免了传统工艺品易损坏，易变形、易脱色、易失真、作工粗、污染环境的坏处，集精美、坚固于一体，具有很强的装修与收藏价值。在家中的客厅或卧室悬挂一些紫铜浮雕，除了美化环境，增加浪漫颜色外，还可以充沛展示主人的艺术鉴赏力，体现主人的文明档次和艺术修养，更能给本身或朋友以耳目一新的感觉。

在当当今市场上，由于紫铜浮雕价格已经趋于广大群众能够接受的范围内，已然走进了寻常百姓家，市场前途一片光亮。

人物雕塑的定义

人物是造型艺术的一种。又称，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

由于中国人物雕塑起源于工艺美术，因此大部分人物雕塑作品具有很强的装饰性和实用性；注重人物面部刻画，并对塑像加彩，塑绘结合，互相补充，使得作品具有和绘画一样的美感和欣赏价值；注重以形传神，以凝练的人物雕塑语言，表现高度的意象美。人物雕塑是最能显示一个气息的大众艺术品。

悠久历史：

人物雕塑在中国具有悠久的历史，且并不因时代和社会及国家的更迭而中断。

春秋战国人物雕塑中国人物雕塑开始出现，继商、之后进一步繁荣与发展。人物雕塑在西方国家历史也很悠久。从古希腊、到中世纪、及17、18、19世纪，直到20世纪，几乎遍及各国的大小城市，成为城市建设及其文化的重要组成。在，虽然秦始皇下令收缴天下兵器，运至都城销毁，并铸成12个各重24万斤的大铜人，排列在殿前，但并不似西方那样自觉将其作为城市的组成部分。在以后的漫长岁月中，也未出现类似西方的人物雕塑。直到20世纪上半叶才在一些经济、文化比较发达的城市建立了一些真正意义上的人物雕塑。50年代特别是80年代以后，伴随着改革开放和经济、文化的发展，人物雕塑在许多大中小城市如雨后春笋般出现，其中不乏优秀之作。在人物雕塑创作十分活跃的情况下，80年代初成立了全国城市雕塑规划组和全国城市委员会，负责全国城市雕塑的规划、筹备、协调及创作工作，从此中国的人物雕塑创作进入了一个新的发展时期。

特点：

①人的形象大为丰富，数量增多，出现了武士、侍从、伎乐、舞人等各种不同社会地位的形象，在反映社会生活方面了一步，雕塑手法逐渐摆脱程式化，形象写实、生动。

②雕塑材料的使用更加广泛。青铜、金、银、铅、陶、玉、石、牙、骨、木等不同质材各尽其长，而且出现综合使用的趋向。各种材料的制造工艺也有新的发展，如青铜工艺分铸、焊接等技艺的发展，失蜡法的应用，错金银等镶嵌技艺的风行，使作品的制作竞求奇巧华美。因之，追求繁缛华美，成为这一时期主导的审美倾向，在、玉和漆木的雕塑中尤为突出。此时期的雕塑尚未从工艺美术中脱出，所以仍然保留着很强的装饰性。

③主要有和作为器物装饰的人形支架、器座及小型佩饰等。