通过梳理元代青花瓷器的认识、研究历史，我们可以发现其真正被认识是在20世纪50年代以后，从中我们可以得出一个重要的信息：我们目前见到的“元青花”是没有明、清和民国仿的，要么就是真正的元青花，要么就是现代仿制品。清宫旧藏品中没有一件元代青花瓷器的传世品就是重要的佐证。掌握这一点，就使得鉴定元代青花瓷器变得简单了不少。现代仿制的“元青花”既有高仿品也有一般仿品，但总体来说最常见的是依样画葫芦，这类仿品都是对照真品实物或图片，照搬照抄，对鉴定者来说就不容易从造型和纹饰上判断其真伪，但是经过仔细观察往往能发现破绽：

器型特征元青花的器型绝大数是生活类实用器，少部分祭祀类供器跟装饰器。一部分也是受蒙古族风俗影响，元青花的瓷胎厚重，雄浑大型。比较常见的类型有：罐类、瓶类、壶类、盘类、碗类等，元代瓷器特别注重器型审美，因而比例谐调、圆润流畅，有精、气、神。仿品青花整体感觉呆滞死板、僵硬的感觉，有一些做工差的，器型大的尤为明显，像溜肩不圆润、鼓腹不流线，带盖的器物吻合不好，间隙过大等。

元时期，知名画家辈出，他们不仅总结吸收了先人的绘画精髓，又融合了中西文化，把高超的艺术在青花瓷上发挥得淋漓尽致。元青花的绘画风格总体表现：粗犷豪放，洒脱随意，娴熟流畅。构图饱满、繁而不乱、一笔画、一气呵成、充分表现出画师的艺术造诣和深厚的功力。古人所具备的这些艺术底蕴、内涵、是仿品很难逾越而不能及的重要依据，采用平涂为主，使用勾、点、染、留白的技法，有很强的艺术效果。画师把人物画面的行体比例、动作神态、面目表情、绘画的栩栩如生，动物、飞禽、水禽、花卉部分画的生动有活气。有些画师先在素胎上，把人物动物或花卉的重点划刻大至，再用浓笔勾点，有很强的立体效果。

赝品的绘画表现：首先赝品的绘画全部是临摹、复制真器上的各种纹饰。整体感觉拘谨、不流畅、生硬不活泼，人物不传神、动物不凶悍。有些纹饰如：蕉叶画法直白、牡丹、菊花、花瓣松散、绘画不紧凑，用笔绵软，没有真品那种刚劲有力的功底。钱纹、锦地纹等画法较乱，表现不准确，蕉石本有棱角却画成圆边。总之，仿画中缺位、篡位、交待不凊、利不从心、功不到位。