立裁人台是服装设计师专业工具，设计服装最直接的观察人体体型与服装构成关系。设计服装不受平面计算公式的限制，而是按设计的需要在立裁人台上直接进行裁剪创作。立裁人台不断是适合专业设计和技术人员掌握，也适合初学者掌握。只要能够掌握立体裁剪的操作技法和基本要领，具有一定的审美能力，就能自由地发挥想像空间，进行设计与创作。可以边设计、边裁剪、边改进，随时观察效果、随时纠正问题。这样就能解决平面裁剪中许多难以解决的造型问题。比如：在礼服的设计和时装制作中，出现不对称、多皱褶及不同面料组合的复杂造型，如果采用平面裁剪方法是难于实现的，而用立体裁剪（立裁人台）就可以方便的塑造出来。平面裁剪是经验性的裁剪方法。设计与创作往往受设计者的经验及想像空间的局限，不易达到理想的效果。而立裁人台接近真实人体型 ，与人体几乎为零的接触，可以更正确，更高率都非常高。

由于它有着上述许多优点，所以受到业内人士的关注和重视。一些企业、公司及设计师把它作为一种新的设计元素，及品牌竞争的核心技术。

立体结构设计是原始的，最初的最根本的服装结构设计形式，首先用布料（胚布最好稳定）覆于人台上，通过收省、分割、褶裥等手法而作出预期的艺术造型，再将将人台的布料裁切，而后铺在纸上制成正规的服装样板；立体结构设计可以直接看出服装效果，包含了所有的服装设计在内，既能得其样板，又能探其风格。服装立体裁剪是一种软体雕塑，适应范围有：1、服装款式造型不规则的碎褶，波浪等形式，立体感强但又无法或极不容易用平面结构设计；2、从面料上说，柔、软、薄、固定性能差，悬垂效果好的面料。

5：服装立体裁剪和平面结构设计是服装结构设计的两大手法，在制衣厂里，休闲服装一般较宽松，宽松，一般不用立体裁剪而用平面结构设计；在一些高级时装厂里，服装着重于造型，款式以贴体，较贴体为主，一般用到立体裁剪：一般以立体裁剪取得基型模版，再把基型模版用平面结构设计去变化，这样既快又准；在国内，由于国情，往往以平面结构设计为主，以立体裁剪为辅，虽然立体裁剪作出的纸样准确，但费时效率低，不适于社会化大生产，在国内应用并没有得到普遍。

本套丛书根据中国高等职业院校服装专业的授课特点量身订制。本书作者依据多年教学经验，采用案例式教学法，由浅入深地讲解了立体裁剪基础及准备、基础服装的立体裁剪、变化服装的立体裁剪，并在最后展示了丰富的立体裁剪作品欣赏，使学生能在掌握立体裁剪的专业知识和技能后，举一反三、触类旁通、扩展思维，更快、更好地提升服装结构设计的应变能力。

人体是客体，不能改变的，设计的服装首先要满足这一要求，在立体裁剪中，必须要了解人体的表面形态，知道哪些部位是球面或是双曲面，这样在进行收省，分割，拿褶时就有了依据，尤其是分割线，最好是经过球面，这样骨缝好拼，省道又在其中；知道哪些部位需要收或是需要放，知道哪些部位活动量大或是活动量小，这样为每个部位加不同的活动量，加到什么程度提供了依据。

适合立体剪裁的人台，内部的主要材料为发泡型材料，俗称人体造型后，外层及棉质或棉麻质面料包裹。颜色宜用黑色、本白色等。人体模型要方便大头针的刺插固定。

立体剪裁专用人台以胸围尺寸为划分依据可分为两大类：净尺寸人台和加放松量的人台。加放松量的人台一般比较适合批量化生产的工厂用，而净尺寸人台则适用于内衣、礼服、高级女装等服装的设计与剪裁

《美国立体裁剪与打版实例上衣篇》是一本应用型服装技术类图书。本书从不同类型服装款式入手，着重强调了设计与立裁在制版过程中的连接与变化，通过“看图解说”的方式，分析和解读美国式的服装立体裁剪构成方式。书中所有的实例分析都是从立体裁剪开始，到版型制作完成，详细讲述了不同质地的布料（如皮革、牛仔布、毛呢、蕾丝、针织、风衣布、混纺布等），在外衣、大衣、风衣、男夹克、衬衣等款式中进行立体裁剪时的变化和奥妙，尤其是在分析立裁技巧、平面制图以及样衣制作的过程，增强读者对美国服装立裁与制版实际操作步骤和规范化的进一步理解。这种“举一反三”的讲述方式，有利于读者灵活快速地掌握书中知识。 [1]