面议元2023-05-17 15:46:38
审美主体与对象之间的感知前言，主要是视觉。美术的发明和赏识都必须经过视觉来进行，艺术家经过视觉器官，并借助于相应的审美手段，如线条，颜色等把审美心理加以物化，发明出艺术品，传达审理经历。观赏者相同经过这种审美器官及相应的审美方式去接受艺术品所传达体现的审美心理，从而发生审美愉悦。美术的二大审美特征是它的静态性。一切的美术作品都是以静态方式出现的。但是，这种静态又是寓动于静的，是经过瞬间的形象化动为静，以静显动的。由于世界上根本就不存在肯定静止不变的事物。所以美术作品要反映客观现实，就要找到恰当的体现方式及在动与静的交叉点上，捉住客观事物发展改变的某一瞬间形象，将它用物质资料和艺术言语固定下来。所以，如何选取事物运动改变过程中精彩的瞬间，便成为美术家创作过程中的一个至关重要的问题。
教学内容
阶段一
营销方案写作与编辑（Word）、方案展示（Powerpoint）、报表制作（Excel）、美术写生（素描）、Photoshop图像处理
阶段二
平面构成、色彩构成、立体构成、美术写生（色彩）、CorelDRAW图形设计、像处理技法、广告艺术设计
阶段三
平面构成、色彩构成、立体构成、美术写生（色彩）、Illustrator图形创意、商业案例设计、商业版式设计、CIS与VI策划设计
学习美术的就业方向远不止能做教师一行，各类设计师，插画师，园艺师，美工，雕塑家等等都可以去做，只要跟美术设计相关的职位都可以去测验，只要有能力、喜欢就可以去做，不要被限制，要不断学习新知识，丰富自己的见闻，让自己把握更多的技能，技多不压身，才能把自己训练的更好更。
