美术学的学生要求具有较好的艺术鉴别能力，对艺术有自己到的见地和综合分析能力，还要具有理论表达能力。同时要把握美术学的理论知识、理论动向、前语课题、基本知识等。还要对于前史艺术类文献要具有资料查找和研讨的能力，并通过辩证唯物主义和前史唯物主义的基本方法来向广阔学者论述出来。

课程内容

素描

零基础学起，掌握学习方法和技巧，几何单体重点学习构图方法，透视关系和明暗关系，以结构为主，训练比例空间大小的控制。静物主要是明暗的掌握，能灵活对不同材质的表现。（玻璃、布纹、不锈钢、金属、陶瓷等）掌握学习方法和技巧，学以致用，能应用到生活当中视觉所看到的所有的物品。

色彩

色彩通过眼、脑和生活经验所产生的一种对光的视觉效应。熟练掌握色彩的原色、配色和冷暖色在设计中的应用。

速写

在短时间内熟练掌握物体的形体、造型变化以便做到快速、准确、完整表现，也是后期手绘室内入门的课程。

POP手绘

POP设计的概念、广告策划、广告的设计；广告中的色彩应用和字体设计，有助于掌握设计的精髓；掌握多种POP设计方法。

室内手绘

手绘效果图是室内设计的必修课它是设计师谈单的技巧，熟练掌握透视图、平面图、立面图、手绘效果图绘制方法和技巧。

景观手绘

手绘效果图是景观设计的必修课它是设计师谈单的杀手锏，熟练掌握透视图、平面图、立面图、手绘效果图绘制方法和技巧。

UI手绘

POP平面手绘：字体版面插画设计手绘：色彩和字体设计，图标案例创意运用，将创意思维转化为图形样式。

审美主体与对象之间的感知前言，主要是视觉。美术的发明和赏识都必须经过视觉来进行，艺术家经过视觉器官，并借助于相应的审美手段，如线条，颜色等把审美心理加以物化，发明出艺术品，传达审理经历。观赏者相同经过这种审美器官及相应的审美方式去接受艺术品所传达体现的审美心理，从而发生审美愉悦。美术的二大审美特征是它的静态性。一切的美术作品都是以静态方式出现的。但是，这种静态又是寓动于静的，是经过瞬间的形象化动为静，以静显动的。由于世界上根本就不存在肯定静止不变的事物。所以美术作品要反映客观现实，就要找到恰当的体现方式及在动与静的交叉点上，捉住客观事物发展改变的某一瞬间形象，将它用物质资料和艺术言语固定下来。所以，如何选取事物运动改变过程中精彩的瞬间，便成为美术家创作过程中的一个至关重要的问题。