中国景德镇不系舟工作室，主打品牌 “清白陶坊”
主创人员黄飞，
原名黄辉，艺名不系舟，画家，陶瓷艺术家。
1976年生于江西丰城。
1994年师从佳洋陶瓷有限公司总经理考古鉴定专家黄云鹏先生学习传统陶瓷绘画。
1997年成为扬州著名画家（现被誉为当代青花王）陆履峻先生的入室弟子。
2000年从陆履峻之抱一堂出师，建立黄飞青花工作室“清白陶坊”。
2000年获得全国书画等级考核陶瓷美术专业二级资格。
2002获得全国中青年陶艺家收藏精品大奖赛铜奖。
2008年参加中国景德镇陶瓷博览会之当代国际陶艺展。
作者本人创作中强调“师法古人，师法自然，师法我心”的原则，饱含热情，深入大自然中去寻找形式美，力求表达自身对大自然的真实感受，并极力从中国的书法和音乐诗词这些极具抽象之美的艺术形式中吸取营养，为自己的具象绘画，尽可能多的增添一些表现和抽象的元素。
作品格调高雅，意境空灵。
青花雪景创作，从学习宋人雪景开始，结合现代的绘画语言（如素描、水彩等），极力追求一种既写实，又不失中国传统意趣的表现形式。
花鸟画则追求禅意的宁静飘逸之美。
青花对黄飞而言，极具中国传统水墨特色，水墨画之虚实、黑白对比之韵律，在青花中都有体现。此外，青花透过晶莹的釉面而散发出来的青翠色调，典雅之至，清幽意境妙趣无穷，犹如蓝天下幽静的碧湖折射出无尽的光辉。
清白陶坊创作理念
青花在英文中的意思是“blue and white”,即蓝和白。据说欧洲人喜欢蓝色，所以这种“蓝白”两色的青花瓷迷倒了欧洲人。而在中国的传统水墨画中，讲究“计白当黑”，黑与白的阴阳虚实交错，阐述了中国水墨画的精神，我个人认为青花也应该是这样的。“计白当蓝”，“计蓝当白”，蓝和白的变幻，演绎着青花无穷的梦境。
“清白陶坊”青花工作室，以传统青花和国画为依据，以生活为灵感来源，极力创造一种轻灵、简约、唯美的青花瓷茶具。传统国画讲究“无画处皆成妙境”，如八大山人的鱼，无一处画水，但让人感知鱼在烟波浩瀚之中。“清白陶坊”常以单一个体为主题，一莲蓬、一狗尾草、一荷花、一玉兰、一银杏叶......以宋人意趣精微勾画，给予画面大片空间，即做到“以少少许胜多多许”，又充分展现景德镇瓷器温润如玉的白！
其所选题材，常常紧扣“蓝白主题”：雪在蓝天的映照下是蓝色的，同时又是白色的；白玉兰在阳光下也会有蓝天映照的蓝色调......青花在表现白色的题材是绝佳的材料：水中的白荷、青翠修长的水仙的叶子，洁白的水仙、山谷中幽静的百合、风中摇曳的白玉兰......内容与形式高度吻合，青花在这些有着“白色调”的题材上，尽显“蓝白”之美。
传统的青花，以山水、人物、花卉、图案为主，主流上多以整个器物布满，整体视觉是蓝白相间，到了清代，更是追求精细繁复，真所谓“密不透风”，器物从远处观看，几乎是一大团青花的蓝色。当代的青花瓷，主流上也继承了清代精细繁复的画风，一个个小杯上画满了山水、人物，花鸟走兽，极尽精微之能事，只是在器皿上绘画，却不考虑画面跟器皿的结合，装饰跟器皿脱节，或毫无关系，所以只能握在手中把玩，却无法隔置一定距离欣赏。
“清白陶坊”反传统主流，又暗合时尚，所创造的青花瓷茶具，摒弃清代繁复的画风，留出大面积空间，尊重器皿的整体造型，单个的主题在器皿上，随器皿形体而尽显其姿态，既可远观，又可近赏，远观其画面与器物相得益彰，近赏其小品意趣无穷。
国际设计领域里流行着一种叫“小就是美”，“少就是多”的“减约主义”，追求极简洁，但又追求极典雅。“清白陶坊”的创作理念与其不谋而合，希望在人们喝茶的时候，有片刻放松，把玩青花小杯，更添几许惬意。
巧者劳，智者忧，无能者无所求， 饱食而遨游，泛若不系舟。《庄子 列御寇》 不系舟，没有捆绑，自由漂泊的状态，对于一个创作者来说无疑是一件好的事情。如今 是网络的时代 ，可以借鉴的东西太多。纵向的传统，横向的当代生活，是创作最重要的源泉。不系舟陶瓷工作室身处在景德镇这样一个有着千年制瓷历史的城市中，可以借鉴的传统，可以利用的资源，是极丰富的！当下众多的外国的和全国各地的陶艺家来到景德镇，用景德镇的陶瓷材料，传统技术来进行创作。同时他们也带来了他们的创作理念。。。。。。。老的和新的，本土的和外来的，景德镇的陶瓷文化将出现一个融合的时期。
景德镇不系舟陶瓷工作室， 在这个特殊的时期 ，特别的地方，将创造出一批批风格各异的生活陶艺作品——无所谓传统，无所谓现代；无所谓高雅，无所谓庸俗。。。。。。这个工作室犹如一叶没有缆绳的小舟，没有羁绊，也没有方向，一切都将走向未知。。。。。。尽管这样，我相信沿途景观一定很美！
袁小红 出资金额：
袁小红 职位：执行董事兼总经理 程加顺 职位：监事
变更项目：经营范围变更 更新后 更新前 一般经营项目