王大凡（1888-1961年），以画人物为主。画风严谨、功力深厚，人物勾勒中锋用笔，线条自然流畅。1939年以后，作画不用玻璃白，直接将彩料平涂于胎，称为“落地彩”。常用印有“希平草庐”、“堃”、“大凡”等。

何许人（1882-1940年），擅长粉彩雪景，用笔洒丽，自成一家。构图讲究布局，注重远中近三重构图，绘画精细，层次清晰，所绘雪景十分逼真。景中常以红色稍作点染，使寒光雪色中增加暖意。常用印有“何”、“处”、“许人出品”、“德”等。

徐仲南（1872-1952年），青年时画人物，中年习山水，晚年专攻竹石。绘竹苍劲挺拔，枝干遒劲有力，错落有致，竹叶聚散得体，萧疏纵逸。颇有劲节凌云之气韵，竹下多见溪边奇石，与竹浑然一体。常见用印有“之印”、“仲南”、“徐印”等。

邓碧珊（1874-1930年），擅画粉彩鱼藻，有水墨画意。游鱼水藻以艳黑勾描，水藻丛丛相交有序，用绿色晕染，从内到外，绿色由浓到淡，游鱼生动自然，柔中有刚，刚中见柔。从背到腹，色彩由浓到淡过度自然。多见数鱼同池，自由自在游而不散。常用印有“邓氏”、“碧珊”、“小溪钓徒”、“之印”、“邓碧珊画”等。

田鹤仙（1894-1952年），早年学绘山水，晚年专攻梅花。喜用斜线构图，偏锋用笔双勾树干，梅朵双勾着色，花型正、侧、仰、背、朝向生动。常用印有“古石”、“鹤仙”、“田印”等。

汪野亭（1884-1942年），擅长粉彩山水，采用通景画法，一气呵成。常用折带皱勾勒山石，以“园”点、“介”字点、“个”字点画树叶。画中多见林木葱笼、小桥茅屋、策杖老人，水中渡船等。汪氏是一位多产画家，早中晚期，绘画风格由细腻到粗放变化。早期以尖笔细致皱画法，细腻柔丽；中晚期用笔迅疾率意，常以小斧劈皱法画山石，粗犷简练，气势雄伟。用彩灵活多变，有的青翠浓郁，勃发生机，有的墨彩浓重，苍古奔放。常用印有“汪”、“平生”、“平山”、“汪平”、“老平”、“汪氏”、“野亭”等。

毕伯涛（1885-1969年），擅长翎毛花卉和走兽，以侧锋画枝干，没骨法画花朵，小写意勾染法画小鸟，画面疏朗，多见小件作品。常用印有“伯涛”等。

程意亭（1895-1948年），擅长花鸟，采用勾描填色法作画，线条工整圆润，以工笔丝羽法画小鸟，鸟头部较大，形体生动。程氏一生勤于笔耕，留世作品较多。常用印有“程印”、“程氏”、“程”、“程甫”、“意亭”等。

刘雨岑（1904-0969年），擅长粉彩花鸟。以工笔丝法画小鸟，设色清新，形象生动。“水点桃花”的技法是刘氏的独创，直接用含料的水笔点出花头，活泼自然，形态逼真。常用印有“竹人”、“岑”、“雨岑”、“刘氏”、“饮冰斋”等。

纵观“珠山八友”的作品，不管人物山水，花鸟走兽、还是竹石梅花、昆虫鱼藻，均见画艺精湛，功力不凡，每幅作品使你百看不厌、回味无穷，让你得到美的享受，这就是“珠山八友”瓷画独特的艺术魅力。所见市场各类仿品，大多画艺平庸，看上去画面花俏艳丽不见神韵，形状貌似而无灵气，给人以拘谨呆板，匠气十足的感觉，与真品差距甚远。少数精细仿作，只要仔细观察，必能找出描摹之痕迹。

当前在“珠山八友”瓷画的收藏圈内，入门者日见增多，这些瓷画爱好者因涉足时间短，所见实物少，知识相对缺乏，容易凭感观直觉轻率判断，听信社会种种流言，盲目从事，一不小心就会陷入误区，把膺品当真品，把真品当膺品，在真假判断中迷失方向。经多年实践的广泛接触，多方的考察了解，归纳起来，大体有六个方面必须引起重视。

误区之一，以框架新旧优劣论瓷画的真伪。框架是瓷画的包装物，便于瓷画悬挂或摆放，框架材质和工艺的好坏是由使用者的经济条件和文化品位所决定的。框架是可变之物，随着时空变迁，因自然或人为等因素造成损坏，更换新的框架，这是很正常的。框架虽与瓷画是一个结合的整体，但没有真伪的内在联系，老框装新画，新框装老画都可能出现。现在景德镇一些仿制者为俺人耳目，煞费苦心，专门去民间收集老框，用来包装仿品，蒙骗收藏者，切莫上当。

误区之二，以瓷板背面的特征和垫物推断瓷画的真伪。瓷板背面常会遇到三种情况，一是背板有筋条纹，麻布纹和细条纹，也有无纹的。这多是烧制瓷板的工艺所形成的。竖烧者使用高岭土撑条，烧成后敲掉撑条，成品板上留下筋条纹。平烧者则因垫烧物不同，形成麻布纹、细条纹或无纹。二是瓷板背面，有的白而洁净，少见污染，有的是黑褐色的污垢，这是框架盖板密封好坏形成的。三是框架背面有纸板之类的垫物，这是在瓷板与框架厚薄、大小尺寸出现差异，为了使瓷板不松动受损而放置的。有些人把瓷板背面无纹、洁净、有垫物的瓷画作品都论定新品，这并不科学，瓷板新老还是应从胎釉鉴定中得出结论。

误区之三，遇见相同作品必定是仿品。这是一个绝对化的推断。在遇见相同画作时，不能轻易肯定甲否定乙；或肯定乙否定甲。相同的作品中有仿品也有真品，这是因为“珠山八友”根据客户需求作画，若遇不同的客户有相同需求时就会一画多作，留传后世就出现相同的作品，但所谓相同，是从总体上说的，细微之处必然会有很多不同，这才是正常的，只有印刷和电脑复制的图象才会出现一模一样。相同画作应按常规方法进行审定，以防误判。

误区之四，画册上未见的作品一定是伪作。1999年以来，先后出版了三套不同版本的画册，书中除了文字说明，大多是历代瓷画作品彩照，其中“珠山八友”作品也占了相当篇幅，认真阅看，对鉴赏水平提高会有很大帮助。但也不乏有人立足书本提出了这样的疑问，书上未见的作品不会是真的？这种疑问当然是片面的。书中收藏的作品，仅是“珠山八友”作品中的一小部分，大量的作品还流散民间或在少数收藏者手里，随着“珠山八友”瓷画收藏热的到来，你必定会看到更多的与画册中不相同的真品。

景德镇瓷板画始于明清时期。民间曾把它镶嵌在屏风、柜门、床架等处用于装饰。清朝中期的一些民间艺人，运用画中浅绛彩的绘画方法进行临摹和创作，开创了瓷板画的先河。 瓷板画是指在平素瓷板上使用的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品 。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的"瓷板画"则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。

鉴赏瓷板画时要注意"六看":一看瓷板是否平整，凡瓷板中间拱起或歪斜者，均属次品。二看瓷板表面是否光洁，凡表面有缩釉、黑斑者，均属次品。三看瓷板是否完整，凡轻敲声音闷哑有裂缝者，均属次品。四看瓷板画面是否整洁，凡画面有釉色脱落或被抹擦痕迹者，均属次品。五看瓷板画意是否精美，凡粗制滥造者，均属次品。六看瓷板画烧制工艺是否到位，凡窑变不佳、发色暗灰者，均属次品。瓷板画需考虑瓷板、胎釉、上色以及画法技巧，如果做工精良，字体潇洒，流畅，一气呵成，这样的作品往往是大家风范，值得关注。

王琦历史： 王琦为“八友”之首，生于1884年，卒于1937年，享年53岁。其初以捏面人为生，后向邓碧珊学画瓷板肖像。先以钱慧安仕女画为蓝本，后改学“八怪”之一的黄慎，晚年的作品开始摆脱钱慧安和黄慎的影子，在继承中有了自己的特征，以写意人物画见长。下面正大艺术网 王琦瓷板画： 就为大家简单介绍一些王琦瓷板画真假鉴别特征： 王琦的人物画在乾隆粉彩的基础上，结合自己早年画瓷像的技艺，又吸收西洋画法，人物头部刻画细腻，以西画手法描绘人物脸部，明暗关系清晰，神情捕捉准确，光影富于变化，有西洋绘画晕染技法，立体感强，被后世称为“西画头子”。而模仿者往往是略加晕染，缺少细腻;稍有光影变化，但明暗层次不足;人物缺少神情，若表情生硬的瓷上肖像画。 王琦瓷板画特征： 王琦早期作品少长篇题款，有时仅画图章。中年后作品题款较长，且以草书题记，书法起顿有致，苍劲纵横，散而有序，运古融今，颇有王羲之、怀素书风。题款一般都是题写一两句诗文后，再落干支姓名款。 常见落款为：“勾迷道人王琦写”、“勾迷王琦写于”、“勾迷散人王琦写于陶陶斋”、“勾迷道人王琦写于客次”等。王琦题款中时而自称“陶迷散人”，时而自称“陶迷道人”，两者非笔误。 常见印款为：“王琦”、“勾迷”、“陶迷画印”、“陶陶斋”、“碧珍”、“王琦画印”等。

王琦瓷板画拍卖成化价格： 八友瓷板画交易价格 2011年中国交易会圆满结束，陶瓷艺术家王大凡的“禹王治水图”粉彩瓷板以920万元成交，创下了近现代陶瓷艺术品拍卖的新纪录。 王琦是“八友”的主要发起人，创作写意人物，用笔挥洒豪放，因吸收了西洋画阴阳彩瓷技法，从此确定了人物头像用明暗来表现、以写意笔法处理衣纹的画风，并且率先在陶瓷绘画上使用了西洋画技法。而在近日举办的中国国际艺术陶瓷交易会上，民国瓷器成交率达91%，成交的藏品主要以“八友”的瓷板画为主，其中成交价格的是王琦的《糊涂即是仙》，落槌价高达350万元。

珠山八友瓷板画

景德镇陶瓷艺术发展到“珠山八友”时代，陶瓷工艺与绘画艺术的结合已展现出一片新的天地。“珠山八友”对传统文人画与传统瓷艺，采取兼容并蓄的现实态度，将陶瓷的商品化与艺术化融为一体。他们各人的性格、阅历、修养、气质都有所不同，在选择题材、描写景物、表现技法等方面也各不相同，长期的创作，逐渐形成了各自独特的艺术风格。徐仲南的萧疏，邓碧珊的工整，王琦的雄奇，何许人的荒寒，田鹤仙的朴茂，毕伯涛的隽永，汪野亭的苍润，王大凡的古雅，程意亭的绮丽，刘雨岑的韶秀，堪称是异彩纷呈，显现出“珠山八友”瓷画艺术风格的多样性。而他们相互交流、相互影响，又形成了大致统一的艺术基调，成为一种鲜明的时代风貌。他们的艺术追求，突破了传统粉彩的审美特征和意识，他们共同的艺术观与审美理想，为陶瓷美学增加了新的内涵，开拓了新的瓷画审美范畴，具有里程碑式的意义。

从古至今，瓷板画之所以绵延不衰，似陈酒越久越香，究其原因，主要有六：

其一，瓷板画具有瓷板平整光洁之美，便于陶艺家以瓷当纸，随意挥毫，充分发挥作者的绘画天才，充分展示瓷画的审美意境。

其二，瓷板画便于表现中国画的神韵和意味，符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。笔者在创作山水瓷板画《山水有情》(左图)和《轻舟已过万重山》(右图)时，其构图、线条、色彩、意境，均吸收了传统国画的画风，又烙上现代山水画的印记。

其三，瓷板画是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓，表达东方审美理想的重要载体之一，而且这种表达经得起时间的考验，因为瓷板画与纸绢画相比，它的材料物理和化学性能稳定，不怕潮湿，不怕霉变，只要不撞击便不会损坏。此外，瓷板画的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉，还是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永远鲜艳，不会因日晒水浸而变色，便于收藏。

其四，瓷板画样式多样，除了常见的长方形、正方形外，还有圆形、椭圆形、扇形、鸡心形、叶形等等，便于家居装饰，既可独立成体挂于客厅、书房，又可作家具的镶嵌之饰，或制成插屏或围屏等。

其五，瓷板画迎合现代人的审美需求，当代瓷板画风格的多样性和包容性，既可满足人们崇尚古典美的需要，又可适合人们追求现代时尚的口味。

其六，瓷板画是现代环境设计的重要样式，可根据建筑物的装饰需要，面积可大可小，大则如山迎立，小则俯首细赏。当今社会，现代瓷板画已成为家庭环境布置首选的艺术品之一。

新仿“珠山八友”瓷，多是近些年所为，在辨别时首先应从胎质、釉色着眼。因为新仿品的胎质和釉色与老的瓷器总是有距离。其次是掌握原作者绘画技巧及风格，要细致分析其笔墨(料)特征。一般仿者多是画得僵硬，高手也难有意在笔先的洒脱。名家笔墨十几年苦练得来，绝非一般之人一朝一夕能刻意求得。画面题字较多者，尤能看出破绽，因为 书法 摹其形而难得其神，如王琦、王大凡等人瓷画题字较多，书体属行草一类，别具个性，仿品由于笔法生硬，字体笔道的料色难免有涩滞之感，填描之，中最容易露“马脚”。

关于《珠山八友》，人们咸赞其技艺之精，风格之妙，但其八人之姓氏，究竟谁何，往往引起猜测，传说不一。余时虽尚幼年，亦曾追陪仗履，馨欬常亲，故知之甚稔，爱不揣谫劣，追本溯源，将珠山八友之来龙去脉，笔而述之，以飨读者。

明清两朝皇家重视景德镇陶瓷生产，集中全国的人才和物力，保征了皇家官窑景德镇陶瓷的质量，在 景德镇陶瓷的胎体精细、釉质润净、制作规整、品种多样，特别是颜色釉瓷的精细讲究，可以说达到了历史上前所未有的境地， 促进了景德镇陶瓷艺术的发展。但是，由于官家的统治，又扼杀了景德镇陶瓷艺术家个性的张扬和发挥，成为了中国景德镇陶瓷艺术发展的桎梏。景德镇人杰地灵，人才辈出，随着清朝国力的衰败，皇家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。

珠山八友当时的名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以后部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。这里的“八友”分 别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。这其中江西人除外，王大凡、何许人和1904年出生八友中最年轻的艺人刘雨岑分别是徽州黟县、徽州歙县、和安徽太平（今黄山市黄山区）人。要再算上徐仲南、田鹤仙，珠山八友实则是十个人，这并不前后矛盾。正如“江西诗派”也并不全是“江西人”一样，“以味不以 形也”。月圆会“珠山八友”也可以是指一个画家群体，在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。

年龄最大的徐仲南生于清朝同治十一年，比年龄最小的刘雨岑年长32岁(刘雨岑生于1904年)，可以说珠山八友在中国景德镇陶瓷艺坛活跃了近百年。这个时期中国民族正处于"国破家亡，匹夫有责"的动荡时代，珠山八友在继承我国优秀景德镇陶瓷传统的基础上，汲取民间景德镇陶瓷艺术的营养，以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，容纳西方陶瓷艺术风格和技法，用充溢的时代气息和满腔的爱国热情，投入瓷艺创作， 冲破明清官窑的藩篱，像一股清泉，一泄而下，不可遏止。如王崎在瓷器上面人物，汲取了黄慎的写意手法，表现人物的衣纹和风姿，获得颇为奇妙的效果。王大凡不用玻璃白打底，直接将彩料涂到瓷胎上的落地彩技法至今影响着景德镇陶瓷艺人。邓碧珊是第一个在瓷板上描绘人物肖像的瓷画家。汪野亭在前人的基础上，以国画的泼墨法，在瓷器上绘山水，同样出现墨分五色的中国画效果，给景德镇陶瓷的山水作品注人了生机。刘雨岑凭借自己深厚的功底，创"水点"技法，在景德镇陶瓷粉彩艺术上产生了极大的影响，这种技术后来运用于烧制毛主席专用瓷，被誉为当代官窑。

“珠山八友”似乎成了一定时期瓷器的代名词。虽然学术界对八人的定位还有一些异议，但我觉得这并不是很重要。就像我们对待“扬州八怪”的态度是一样的。因为我们可以撇开这些名词的争论，去实实在在的看看他们的作品。作品才是品评一切艺术价值的标尺和对象。在王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙、毕伯涛、何许人等人中，我们发现的是这样一个群体共同延续了景德镇瓷器的余韵，也是他们使得我们在近代景德镇的瓷业史上找到了一些自信。

珠山八友瓷版画成交价格参考：

王琦-粉彩《瞎争图》瓷板，尺寸45×26厘米，128.8万元

王琦-粉彩瓷板《渔翁图》241.5万元

王大凡一件《黄山四千仞》瓷板780万元

王大凡粉彩瓷板《禹王治水图》920万元

王大凡-粉彩《出浴图》屏风，尺寸32×22厘米，101万元

汪野亭-粉彩山水瓷板一套，尺寸72×8.5厘米，275万元

邓碧珊-粉彩鱼藻瓷板一对，尺寸32×21厘米，63万元

毕伯涛-粉彩芙蓉翠鸟瓷板，尺寸为39×26厘米，103万元

何许人-《孤山放鹤》瓷板，尺寸41×27厘米，124.2万元

程意亭-粉彩花鸟瓷板，尺寸41×27厘米，137万元

刘雨岑-粉彩《大吉图》瓷板，尺寸为38 ×25厘米，176万元

徐仲南-粉彩《苍松图》瓷板，尺寸43×29.5厘米，97万元

田鹤仙-粉彩梅花瓷板，尺寸38×24.5厘米，80.5万元

“珠山八友”是一个文化现象，这种现象在陶瓷史上是鲜见的，在中国绘画史上却是相当普遍的———“画派”现象。“珠山八友”的出现是有特殊的历史文化背景。在明清以前的陶瓷文化情境中，陶瓷工匠的任务是为统治阶级服务，身份和创作没有自主性，也没有结社的自然条件，他们的身份就像是受雇者。时序发展到近代，陶瓷工匠的身份得到了极大的自由和释放，于是他们就像其他文人一样具备了形成艺术雅集或艺术社团的条件。他们往往有共同的志趣或人生目的。就像王大凡在《珠山八友雅集图》中表述的一样：道义相交信有因，珠山结社志图新。翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人。画法唯宗南北派，作风不让东西邻。聊得此幅留鸿爪，只当吾侪自写真。这种带有自娱意味的直抒胸臆，让人看到了无奈，也看到了景德镇瓷业的危机局面。

瓷板画出现在明代中期，几百年来，它在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘获得了发展空间。特别是民国初期的“珠山八友”，他们以瓷入画，用胎作纸在瓷板上彩绘，创造了秀美而大气、宁淡而悠远的新粉彩。粉彩瓷板画汲取了中国画的营养，所绘形象无不栩栩如生，精美绝伦，将中国的陶瓷艺术推向了更高的境界。

清末民国瓷器大热，珠山八友瓷板画市价甚至堪比清末官窑，动辄十数万元至数十万元，而市场仿品充斥，价格仅以千元计。连民国小名家瓷板画也因成本低、销路好而被卷入仿品市场。收藏行家告诫普通收藏者，不要对捡漏仍心存侥幸，特别是谨慎对待自己的第一件藏品，以免收藏标准被扭曲。

在历史上，瓷板画的艺术地位几度起落，到清中后期，业界发现元黄公望的浅绛白工艺适合瓷板画的表达，因此出现了以程门、金品卿、王少维为代表的“新派艺术瓷器”，后来这种“新派艺术瓷器”被称为“浅绛彩瓷器”。2008年10月，程门的浅绛彩瓷板（43×32cm）、金品卿的浅绛彩花鸟瓷板（39×27cm）、王少维的浅绛彩山水瓷板（32×43cm）三件一起拍出50.6万元高价。

在新派艺术瓷器出现之后，瓷板画数量大增，艺术性大幅提高。清中后期，一批书画功底深厚的书画家介入了瓷器行列，并成为大名鼎鼎的“珠山八友”，刘雨岑就是其中之一。

近几年，“珠山八友”作品价格甚至比清末的官窑价格还要高，有市场人士认为，原因之一是“珠山八友”以群体出现，名气容易打造；也有人认为，与收藏者将眼光转移到瓷板画有关。

以广东地区为例，以前大多数家庭不喜欢在墙上打洞，不接受瓷板画，但是随着装饰手段的提高以及南方天气潮湿带来的书画保管难题，有的收藏者转而接受瓷板画，作为家中装饰挂赏之用。

不过收藏行家提醒收藏者，目前新瓷板画的价格都已极高，旧时名家之作更不可能以数千元甚至一两万元买得，不要对捡漏心存侥幸。

读者：我收藏了民国名家刘雨岑作品的瓷板画（见下图），请专家鉴定。

鉴定：从图片看，这件“刘雨岑瓷板画”是新仿之物，对比刘雨岑真品图可见，读者收藏之物画工粗劣，水平一般。刘雨岑师从潘陶宇、科班出身，特别是真品为刘雨岑的纸质画，可见其字体饱和秀美、雍容华贵，对比字体可看出真假作品的区别；其次，民国时期与现代的颜料有天壤之别，天然的颜料价格昂贵，一般的赝品不舍得投入高成本而用普通的化学颜料替代，对比颜色可知优劣。