蜡组生产制作单个蜡像和蜡组有不同的方法。单个蜡像只需要考虑蜡像的外形、姿态等元素。做蜡团需要从不同的角度入手。它不仅需要考虑单个蜡像的细节，还需要考虑蜡像之间的相互作用。让人觉得这一组蜡像是在一起的，是符合当时场景的蜡像，而不是东拼西凑的。通常，许多不负责任的蜡公司根本没有考虑到这个因素。所以大部分时候蜡团是不融合的，姿势别扭，表情僵硬。整个感觉无法融入那个场景。

泰州国韵雕塑往往制作蜡像时，在泥塑阶段就需要严格控制。创作泥塑时，要把握人物之间的关系和呼应。测量放置蜡像的桌凳高度，以便制作蜡像时摆放。不然凳子桌子高了或者低了都会有问题。

蜡像雕刻工具和材料 蜡雕初学者大多喜欢用手指作为雕刻工具。诚然，手指是一种敏感的工具，但如果你能使用除了手以外的各种工具，你会得到奇妙的结果。你的工作会事半功倍。比如说；工具会帮助你制作硬边和圆，也可以提高你制作蜡像细节的能力，让你可以制作不同的纹理，探索表面处理方法，形状和精确的平面造型。 一旦你有了感觉，有了给雕塑打蜡、活模特、使用工具、表达视觉的冲动，你就要开始学习如何使用工具了。你会带着更大的自信和乐趣进入蜡像。但是，你的创作会带着自己的风格，成为真正的个人化的艺术表现形式。

蜡像五官的雕刻和装饰，蜡像在平面上是凹凸的形状。地球表面的地形是一个很好的类比。要在大地上漫游，在高山峡谷间上下，你要掌握方向，东南，西北。北纬和东经是它的标志。这座雕塑像地球一样，是一个三维立体。你从上到下，从前到后，从一边到另一边的运动，也会在沿途做出像地标一样的记号来建立彼此之间的关系在雕刻的时候，记得从各个角度观察你的作品，从上到下，从一边到另一边，从前到后，上下打量。观察模型也是如此。从模型周围所有可能的方向观察，是雕塑家掌握各种材料的一种方式。看的越多，对形式的理解越深刻，对其雕塑的表达和分析也就越完美。

雕塑师傅在创作蜡像过程中首先应该把握这种普遍的、根本的心理状态。一开始往往是泛泛而谈，模糊不清，但有本质意义。正是对这种整体精神状态的把握，才有了一个贯穿一切的“核心”。音乐和书法的创作可以说恰当地符合了这一原则。其实诗歌、雕塑、绘画也不例外。对这个总的“气场”、“气息”、气韵、气势的把握，在创作中是首要的、关键的。可以说是“神秘莫测”，但确实是“万奇之门”。

蜡像用造型来暗示其内在的工作精神和艺术观念，可以说对其内在的感染力相当重要。在中国艺术领域，艺术家们通过运用隐喻性和象征性的艺术语言，实现了对“上帝”的高度表达。这一点在中国古代山水写意中表现得淋漓尽致。与之相适应，我们也可以在中国古代蜡像中看到这种以虚为实的表现手法，作为一种典型的艺术特征。即使在工匠主导的历史主流中，中国蜡像也能通过形外有意形的造型脱形美学原理，准确地表现出雕塑中“形与神”的完美统一。 蜡像的“神”，需要艺术家去感受，去创造。一个雕塑家不仅要努力拓展观者的想象力，还要从一切自然事物中理解表象背后的内在和生命运行规律。蜡像的灵魂是内心的强烈共鸣。它不仅是反映和捕捉创作者神秘灵魂的法宝，也是激起观者无尽好奇心的对象。在蜡像的具体创作中，如何使其作品形神兼备一直是一个非常重要的问题。换句话说，就是通过蜡像的造型准确传达蜡像的神，赋予作品以生命力。