蜡像五官的雕刻和装饰，蜡像在平面上是凹凸的形状。地球表面的地形是一个很好的类比。要在大地上漫游，在高山峡谷间上下，你要掌握方向，东南，西北。北纬和东经是它的标志。这座雕塑像地球一样，是一个三维立体。你从上到下，从前到后，从一边到另一边的运动，也会在沿途做出像地标一样的记号来建立彼此之间的关系在雕刻的时候，记得从各个角度观察你的作品，从上到下，从一边到另一边，从前到后，上下打量。观察模型也是如此。从模型周围所有可能的方向观察，是雕塑家掌握各种材料的一种方式。看的越多，对形式的理解越深刻，对其雕塑的表达和分析也就越完美。

蜡像耳朵是由两根香肠似的泥巴做成的，鼻子略大。将两块泥放在工作台上，手握木块，与泥成45度角。敲打使其生长，类似于混合花瓣。把耳朵放在头的两侧，在耳导的中央，楔形的一面朝前。耳道的X线标记应被盖住，耳朵的上端应稍微向后倾斜。将拇指放在耳朵边上，从耳朵向脸平面滑动，使耳朵和头部的连接处平滑。双耳要同时做，然后继续雕塑。注意两个耳朵的上端从头部向外扩张。

在蜡像的创作过程中，如何正确理解和表达蜡像的空间形态及其内在含义，一直是创作者需要把握的核心。简而言之，就是在蜡像创作中贯彻形与神的统一。在这个过程中，一切创作表现都要建立在对其形式和精神实质的把握上，这是一件作品成败的关键。本文通过对蜡像创作中形与神的基本问题的探讨，以亨利·摩尔的空间观为基本立足点，从前人的不同解读和一些作品中得出形与神的重要性，并结合创作过程说明这一意义对蜡像创作的指导作用。

如何理解和完整地表达蜡像作品的造型和精神，不仅仅是创作中的技术问题，还取决于作者的理解。从东方到西方，纵观古今，每一代蜡像艺术家的创作过程，都是孜孜不倦地追求作品形神统一的过程。要正确理解这一深刻命题，首先要对“形”与“神”的抽象具体意义进行独立深入的研究，然后再结合蜡像的具体创作，无限逼近形与神的统一境界。 蜡像的形状确实如这个空间定义所说，是与单一二维平面展开完全不同的状态。同时，它也不是简单的存在形式，它是外部空间、蜡像实体和内部空间的三重组合。要制造东西，我们需要把我们想要的物体合成一个三维的形状。我们应该从大处看小，从高处看低。这种创作体验是蜡像艺术家自我创作从迷茫到豁然开朗的必然过程。 对于一个蜡像来说，身体就像灵魂的躯体，需要创作者的双手来塑造。蜡像作品，通过身体可以看到创作者在创作时想要表达的深层次的运动和真情实感。它需要身体来表达一种独特的风格和活力，一种清晰而直截了当的灵魂声音。我们在创作中往往重视技巧，导致对各种蜡像的意义产生无限遐想，却忽略了可以流传下来的精髓。

雕塑师傅在创作蜡像过程中首先应该把握这种普遍的、根本的心理状态。一开始往往是泛泛而谈，模糊不清，但有本质意义。正是对这种整体精神状态的把握，才有了一个贯穿一切的“核心”。音乐和书法的创作可以说恰当地符合了这一原则。其实诗歌、雕塑、绘画也不例外。对这个总的“气场”、“气息”、气韵、气势的把握，在创作中是首要的、关键的。可以说是“神秘莫测”，但确实是“万奇之门”。

蜡像用造型来暗示其内在的工作精神和艺术观念，可以说对其内在的感染力相当重要。在中国艺术领域，艺术家们通过运用隐喻性和象征性的艺术语言，实现了对“上帝”的高度表达。这一点在中国古代山水写意中表现得淋漓尽致。与之相适应，我们也可以在中国古代蜡像中看到这种以虚为实的表现手法，作为一种典型的艺术特征。即使在工匠主导的历史主流中，中国蜡像也能通过形外有意形的造型脱形美学原理，准确地表现出雕塑中“形与神”的完美统一。 蜡像的“神”，需要艺术家去感受，去创造。一个雕塑家不仅要努力拓展观者的想象力，还要从一切自然事物中理解表象背后的内在和生命运行规律。蜡像的灵魂是内心的强烈共鸣。它不仅是反映和捕捉创作者神秘灵魂的法宝，也是激起观者无尽好奇心的对象。在蜡像的具体创作中，如何使其作品形神兼备一直是一个非常重要的问题。换句话说，就是通过蜡像的造型准确传达蜡像的神，赋予作品以生命力。