国韵在进行雕塑过程的第二阶段，模特的长相和外貌开始出现在作品中，并会随着雕塑的深入而展开。其中，每一步都包括对雕塑对称线的检查、对模型的观察、对泥料的增减。这并不意味着你在雕塑的过程中犯了什么错误，而只是说你应该做一些调整。 在进行嘴唇的蜡像雕刻之前，你必须将下颚雕刻成半圆形。首先，在面部平面的第三半部分加入一小块粘土。它的面积在鼻尖和下巴底部之间，下巴和嘴巴的宽度正好是两条垂直线之间的距离。用木块把粘土敲牢，形成下颌的形状，检查侧面的外部轮廓，确保你没有改变鼻尖到下巴底部的角度。

国韵雕塑从作品的角度观察模特的角度不重合，那么作品在一定程度上必然会和模特的外贸和性格有些出入。 一旦确定了下颌的轮廓，就可以雕刻上唇平面，将小的粗糙凹陷放置在这个区域的中心，两个嘴巴的引线之间，将工具向上转动，将平面压向面部平面，在按压的同时向嘴角滑动，然后使用工具的在嘴角下拉，形成凹陷区域和小窝。利用上、下、左、右扫挂的动作，营造出上唇有节奏的弧线，保证唇平面绕过下颌轮廓到达头部侧面平面。

蜡制眼球: 开始雕刻蜡制眼球，将一个相当于半个眼窝的泥球放入眼窝中央，用拇指将泥球向上推，形成一个圆盘状的眼球。不要让眼球突出眼眶外。眼球深深嵌入眼窝，由鼻子和眼眶的骨性关节保护。只有1/4的眼球和眼睑露在外面，其余的眼球藏在颅骨里。眼窝上端的眉骨和鼻子下端的颧骨怎么样？你做的泥塑，也要按照这个骨骼结构，从上到下向后倾斜，在眼球两侧放一个小泥球。这两个泥球填满眼球和眼睑之间的空间，会使眼睑形成杏仁状。 上眼睑环绕眼球，然后到眼角。然后，越过眼角，顺着鼻子与眼睑相连，再到眼角，顺着烟鼻与眼睑相连。上眼睑就像桌子上的活动盖板，翻过来盖住眼睛。它的弧度比下眼睑更弯更大。

制作蜡像时对形状和精神的把握: 一件蜡像作品首先要有完整的自身造型。这种形状的出现是蜡的立体感存在的决定性因素。进一步说，这部作品能否打动观众，关键在于它必须有创作者内心的真实情感。只有当创作者相信这个作品能与他心中的声音产生共鸣，这种情感才能准确地传达给观者。这种真实的情感是蜡像的神和灵魂，是蜡像艺术的语言，作品内在的艺术语言通过外在的形式传达出来，完美地形成了蜡像的生命力。

雕塑师傅在创作蜡像过程中首先应该把握这种普遍的、根本的心理状态。一开始往往是泛泛而谈，模糊不清，但有本质意义。正是对这种整体精神状态的把握，才有了一个贯穿一切的“核心”。音乐和书法的创作可以说恰当地符合了这一原则。其实诗歌、雕塑、绘画也不例外。对这个总的“气场”、“气息”、气韵、气势的把握，在创作中是首要的、关键的。可以说是“神秘莫测”，但确实是“万奇之门”。

蜡像用造型来暗示其内在的工作精神和艺术观念，可以说对其内在的感染力相当重要。在中国艺术领域，艺术家们通过运用隐喻性和象征性的艺术语言，实现了对“上帝”的高度表达。这一点在中国古代山水写意中表现得淋漓尽致。与之相适应，我们也可以在中国古代蜡像中看到这种以虚为实的表现手法，作为一种典型的艺术特征。即使在工匠主导的历史主流中，中国蜡像也能通过形外有意形的造型脱形美学原理，准确地表现出雕塑中“形与神”的完美统一。 蜡像的“神”，需要艺术家去感受，去创造。一个雕塑家不仅要努力拓展观者的想象力，还要从一切自然事物中理解表象背后的内在和生命运行规律。蜡像的灵魂是内心的强烈共鸣。它不仅是反映和捕捉创作者神秘灵魂的法宝，也是激起观者无尽好奇心的对象。在蜡像的具体创作中，如何使其作品形神兼备一直是一个非常重要的问题。换句话说，就是通过蜡像的造型准确传达蜡像的神，赋予作品以生命力。